inuti colorscript-processen: dag 1 vid visning

the VIEW Conference i Turin, Italien har precis börjat och vi är här för att täcka alla åtgärder. Den här veckan kommer vi att prata med många av de stora studiorna och regissörerna som deltar. Ett av de första samtalen var faktiskt en workshop om att skapa färgskript från Sony Pictures Animationsproduktionsdesigner Michael Kurinsky, som nyligen arbetade på Hotel Transsylvanien 2. Kurinsky visade sina färgskrifter från den produktionen samt öppen säsong och Molnigt med chans till köttbullar. Den verkliga takeaway från denna workshop var att färgerna och belysningen du ser i de flesta animerade funktioner du ser är resultatet av avsiktliga val som syftar till att framkalla stämningen i varje scen.

ett färgskript är, som Kurinsky enkelt uttryckt, ett sätt att kartlägga färg, belysning och känslomässiga slag i en animerad film. Vissa färger har tydliga humörkonnotationer, som att Gul är glad och blå är ledsen. Kombinationerna av dessa färger kan omedvetet få dig att uppleva olika känslor. En intressant del av Kurinskys inställning till colorscripting är att han målmedvetet tittar på många filmer. Ibland tar han ramgrepp från vissa filmscener-live action eller animerade – och tar dem till Photoshop. Där kommer han att göra en abstraktion av den scenen (i huvudsak Pixelera den) för att se huvudfärgerna – eller färgstängerna.

Open Season var den första filmen Kurinsky används som en fallstudie här. Han säger att Sony ursprungligen arbetade mer med naturligt ljus när han designade scener, snarare än teaterljus. Intressant var det delvis för att på Sony hade Imageworks-teamet naturligtvis arbetat hårt med visuella effekter och animeringar som lutade sig mer mot naturligt ljus.

ovan: Kurinsky i en video från Sony Pictures Animation diskuterar sin roll som produktionsdesigner.

filmen var också en som förlitade sig starkt på gratis färger – till exempel camp fire – scenen som utnyttjade blå och orange – blå/grön för bakgrunderna och ett varmare orange ljus för karaktärerna-och detta fick karaktärerna att dyka upp från skärmen. Det var faktiskt en annan intressant observation från Kurinsky-han noterade att han ibland skulle vara involverad i att måla bakgrunder och att de skulle se nästan oavslutade ut. Men, han säger, Det är precis vad de ska se ut – de ska se perfekt för att lägga till tecken till.

på Cloudy with a Chance of Meatballs tog Kurinsky färgskript till en ny nivå och hjälpte de då nybörjare animationsregissörerna Chris Miller och Phil Lord (som sedan dess har regisserat LEGO-filmen), för att definiera färg och belysning i filmen. Var och en av de tre handlingarna var tydligt definierad – från grå, desaturerade färger som tyder på det deprimerande tillståndet för huvudpersonen Flints stad och existens i Act 1, till den överdrivna regnbågsfärgexplosionen av Act 3 där mycket handling äger rum.

Flint själv definierades med färgoskärpa. Kurinsky gav den färgen den kostnadsfria färgen orange-” Du kommer inte att kunna se orange och blått tillsammans om du tittar på filmen igen”, säger han. Även Flints fars tackla butik har blått och orange, även om det är något desaturerat – tanken här är att färgerna representerar en förlängning av Flint.

det fanns flera ögonblick i filmen som utnyttjade rolig colorscript-utveckling. Till exempel inspirerades låten’ Sunshine and Lollipops ‘moment med explosionen av ljusa färger av ett ögonblick i Lejonkungen för låten’ Can ‘t Wait to be King’ där färgerna blir övermättade. Senare, när saker går från bra till dåligt med introduktionen av spaghetti tornado, introducerade Kurinsky en färgförändring i en 360 graders kamerarörelse där belysningen förändrades drastiskt och visade att en katastrof var nära förestående.

ovan: tillverkning av colorscript på molnigt.

Hotel Transylvania 2, en uppföljare naturligtvis, såg Kurinsky ta vad som redan hade gjorts på den första filmen när det gäller colorscript och produktionsdesign och bygga vidare på den. Han kunde introducera nya utseende för hotellet, särskilt för öppningsbröllopet (“jag kunde vara en bröllopsplanerare!”förklarade Kurinsky) och leka med kontraster mellan monstervärlden (mycket mättad) och den yttre mänskliga världen (mer tråkig och desaturerad).

atmosfär i monstervärlden blev en viktig del i att berätta historien i monstervärlden, delvis igen för att driva karaktärerna från skärmen. En scen med en rik bakgrund skulle införliva atmosfär så att säga ett hav av träd skulle gå tillbaka in i bakgrunden och bli ett hav av blågrönt. Kurinsky var också oroad över att för mycket detaljer i trädgrenarna och löven skulle avbryta karaktärernas animering, så atmosfären hjälpte också här.

den mänskliga världen, besökt av Johnny och Mavis, är mycket mer naturlig och desaturerad, utformad för att representera vad Johnny ser som tråkigt och lamt jämfört med monstervärlden. Johnny ‘ s föräldrars hus fick till exempel tan, mauve och krämfärger (även om dessa var något rampade upp under produktionen men ändå erbjöd en kontrast till vad vi ser på hotellet). Kurinsky föreslår att när du bygger upp ett färgskript bör du faktiskt driva saker nästan så långt de kan gå, med vetskap om att det kan komma tillbaka lite.

vid ett tillfälle tar greve Dracula sitt nya barnbarn, Dennis, för en flyglektion. Scenen var en utmanande att inse när det gäller colorscript eftersom den bar känslorna av ett varmt och ömt ögonblick mellan farfar och sonson, oro och rädsla från monster som kommer med för att titta på och ett action/äventyrsmoment under flygningen. Men Kurinsky fann att han kunde uppnå alla tre känslorna med månsken från en full ljus måne i scenen. Karaktärerna framför månen gav söta bilder, medan omvänd kontrastigt ljus från månen fungerade för de rädda monster, och lite fälgljus fortfarande från månen över den flygande Dracula i fladdermusform fungerade när åtgärden startade.

denna workshop var en bra insidervy av colorscript-processen. Kurinskys diskussion får mig nu att vilja gå och återkomma till filmerna han pratade om, och andra, bara för att studera färgskrifterna. Produktionsdesignern kommer att fördjupa sig mer i Hotel Transylvania 2 senare i veckan, och vi kommer att ge dig rapporter från andra samtal här på VIEW from the likes of ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, DreamWorks Animation och mer, tillsammans med speciellt fxinsider-innehåll för våra abonnenter.