klassiskt skådespel: ett uttryck för kropp, röst och fantasi

Vad är den klassiska Skådespelartekniken?

under årens lopp har theaterpractitioners utvecklat ett brett spektrum av metoder och tekniker.Tekniker som Stanislavsky-metoden och Meisner innebär att man följer en specifik uppsättning steg i skådespelarträning och karaktärsskapande. Många människorantar att klassisk skådespel är ett föråldrat sätt att agera. Du mayenvisage klassiska aktörer som använder raffinerade brittiska accenter och spyr outShakespearean text. Den klassiska skådespelande tekniken är dock lite svårareatt stifta ner.

Vad är Klassiskaagerar?

klassisk skådespel är entillvägagångssätt som utvecklats med hjälp av Konstantin Stanislavsky ochmichel Saint-Denis läror. Tekniken används för att träna skådespelare att använda sina kroppar,röster och sinnen för att skapa sina karaktärer. Många människor är under missuppfattningenatt tekniken är sämre än den berömda Strasberg-metoden, som syftar tillskapa verkliga, fullt kända känslor inom skådespelaren.

classicalacting training resulterar emellertid inte i en alltför överdriven skådespel eller feignedemotion. Istället säkerställer tekniken att en skådespelare är fysiskt beredd attförkroppa en karaktär, oavsett hur avlägsen denna karaktär kan vara från deraseget själv.

Vad är Klassiskagerande träning?

träning som klassiskskådespelare är en rigorös och fysiskt krävande process. Utövare avteknik tror att för att en skådespelare ska kunna belysa en karaktär måste deha en öppen, flexibel kropp och röst som är fri från spänning och hämning.De flesta klassiska skådespelarutbildningar börjar med att använda en serie övningar för attbryta ner skådespelarens naturliga spänningar och vanor och lära dem att hitta enstat av neutralitet.

kroppen

klassisk skådespelareprogram lägger stor fokus på att finjustera skådespelarens kropp. Skådespelaregå igenom en serie klasser utformade för att göra dem hypermedvetna om sina kroppar. Tonvikten läggs på att öka skådespelarens medvetenhet om deras kroppsrelation till det utrymme de befinner sig i och de andra aktörerna runt dem. Dettamedvetenhet leder idealt till en fysisk öppenhet och frihet som gör det möjligt för skådespelarenett komplett utbud av fysiskt uttryck, liksom förmågan att förvandlas till en annan karaktär fysiskt.

rösten

en stor mängdbetoning läggs på vokalfrihet i klassisk skådespel. Tekniken varfrämst utvecklad för teatralisk skådespel, så vokalövningar är utformade för attlär en skådespelare att naturligtvisoch säkert projicera sin röst. Skådespelarebörja sin träning med en serie andningsövningar som tar bort spänningoch belastning från vokalkanalen. De flyttar sedan till en rad övningar utformade för att skapa tydlighet och känslomässig mångsidighet i rösten.

textanalys

den tredje huvudsektioneni klassisk träning är textanalys. Skådespelare lär sig en rad analytiskaverktyg, varav de flesta är hämtade från Stanislavski-metoden, som hjälper dem attförstå deras karaktärs ord, handlingar och känslor. Skådespelare börjar med att identifiera ett mål för deras karaktär, vilket är den drivande önskan som ligger bakom alla sina handlingar. Texten delas sedan upp i en serie avslag. Vissa lärare använder handlingsmetoden, där aktörer väljer beskrivandeåtgärder för att motivera dem för varje rad.

slutliga tankar

klassisk skådespel är en helkroppsteknik som resulterar i skådespelare som är fysiskt, vokalt och känslomässigt beredda att förkroppsliga någon roll i något medium.