Konsert översyn

Jazz är en genre av musik som uppfanns i Afrika amerikanska. Det är en av de äldsta musikgenrerna som har funnits för över hundra år sedan. Den använder alla typer av instrument som sträcker sig från trummor, mässing, gitarr, trumpeter och piano. Människor som spelar jazzmusik är skickliga och de som börjar det genomgår intensiv träning. Det har varit många jazzkonserter i olika delar av världen eftersom det här är en genre som har omfamnats och firats av många. Denna uppsats diskuterar Salsa Jazz konsert som ägde rum i Miami Dade College, Kendall Campus.

Del 1

Salsa Jazz konsert ägde rum på måndag, November 9, 2015 7:30pm på Miami Dade College, Kendall Campus. De som var närvarande under evenemanget var: Manuel Orellana och Rene Serrano som var ansvariga för trumpeterna, Alex Cruz som drev trombon, Raul Duran Bustamante och Keanu Yarima var saxofonernas operatörer. Trummor och slagverk drivs av David Vela Velazco, Jeremy Whitman, Frank Perez och Josh Nunez. Alejandro Perez och Benjamin Whitman var ansvariga för basen. Pianooperatören var George Gonzales Alan Arce och Carolina de Leon var ansvarig för Violin och Viola. Steven Alvarez spelade gitarr medan Stephen Camacho var sångare. Rafael Valencia var regissören och också en artist. Några av artisterna inkluderade Junior Capeda, Michel Le Grand, Woody Shaw, Oscar Hernandez, Mario Bauza och Poncho Sanchez. Var och en av dem utförde specifika låtar. Artisterna spelade olika typer av jazzmusik som Ragtime Jazz, där också de som spelade swingmusik, Big Band-musik framfördes också medan andra framförde Be-popmusiken.

del 2

Ragtime Jazz är vanligtvis livlig musik som består av entusiastiska drag. Det handlade också om att spela piano. George Gonzales skulle använda sina färdigheter för att spela piano och allt visade sig perfekt. Den andra typen av prestanda var swingmusiken. Swingmusik var uppenbar när Poncho Sanchez spelade Papa Gato-låten. Under denna prestation ägnades särskild uppmärksamhet åt rytmvalet. Papa Gato samordnade sig bra med Alejandro Perez och Benjamin Whitman som spelade basen till det bästa av sin nivå. Dessutom gjorde trummisarna Frank Perez, Josh Nunez och David Velazsco fantastiskt arbete för att se till att de inte misslyckades med Papa Gato under föreställningen. Det var också framförandet av Big Band Jazz av Junior Cepeda. Denna typ av Jazz var uppenbar när han framförde Quimbara-låten. . Denna typ av Jazzgenre använder till stor del trumpeter. Trumpetspelarna Manuel Orellana och Rene Seranno samordnade väl med konstnären på scenen. Saxofonerna och pianon användes också i stor utsträckning under denna föreställning. Alla dessa instrument skapade harmoniska och rytmiska rörelser som upphetsade alla som var närvarande under föreställningen. En annan typ av prestanda var Be-pop som utfördes av de flesta PF artisterna. Woody Shaw och Oscar Hernandez framförde särskilt Be-pop Jazz. Denna genre har ett snabbt tempo och intelligent användning av instrument. Den unika delen av Be-pop var att den bestod av två solister som ledde resten av besättningen, och spelet av piano, trumma och bas skulle följa.

artisterna skulle använda improvisation där de skulle skapa nya melodier från en viss melodi och upprepa dessa melodier separat innan de skulle ändra dem. Några av artisterna skulle skapa dessa melodier från sina ursprungliga låtar, eller de skulle använda kreativitet för att slå samman dem. Improvisation innebär också att komponera eller melodier. Därför är jazzartister som har förmåga att improvisera också bra kompositörer som kan komponera låtar för sig själva. Det finns tre kända improvisationsmetoder som inkluderar: motiv, harmonisk och melodisk. Improviserad melodi är när konstnären använder alternativa toner och slurrar för att generera melodin på unika och spännande sätt. Harmonisk improvisation, å andra sidan, innebär användning av ackord och tenor för att komma med ny soloing. Att improvisera med motiv består å andra sidan av att omdefiniera uttalanden och fraser för att göra den musikaliska organisationen sofistikerad. Det finns artister som använder de tre typerna av improvisation i sin musik medan andra använder två eller en av dem. Därför beror improvisation på konstnärens kreativitet och expertis.

Rafael Valencia som också var chef för evenemanget och en artist gjorde också fantastiskt arbete. Den instrumentala besättningen särskilt pianisten George Gonzales var så skicklig i comping piano. Gitarrspelaren Steven Alvarez skulle kombinera de olika ackorden som involverade 3: e och 7: e tonerna. Dessa processer skulle alterneras med piano comping, och de skulle någon gång göra det harmoniskt. Frank Perez och Jeremy Whitman skulle också comp trumman, och detta gjorde hela rummet livlig. Faktum är att kompisexperterna måste veta hur man balanserar mellan röstningarna och solistens humör. Underlåtenhet att balansera dessa kan leda till disorganisation och dålig prestanda på scenen.

Tempo avser slag per minut av en låt som vanligtvis görs av de olika instrumenten som används under föreställningen. Det här är några av de aspekter som aldrig gick obemärkt under denna oförglömliga natt. Man skulle inse att var och en av artisterna hade vissa sätt att hans tempo rörde sig. Alla instrumentets operatörer bestämde typen av tempo för varje prestanda. Några av artisterna som Junior Cepeda, Poncho Sanchez och Rafael Valencia hade ett snabbt tempo jämfört med resten av artisterna som tempot var lite långsamt.

del 3

hela upplevelsen var stor bortsett från en ovanlig sak som inträffade. En av artisterna, Oscar Hernandez skulle glömma texterna till Sentimeanto de Cancion-låten. Han sjöng den första och den andra versen perfekt. Men när han nådde den tredje och den fjärde versen började han hålla tyst och skulle ibland brumma medan han var på scenen. Detta var en stor besvikelse för publiken som redan hade börjat dansa och njuta av låten. Denna handling störde rytmen i en sådan utsträckning att instrumentoperatörerna blev oorganiserade i sina uppgifter. Pianisten George Gonzales och gitarristerna Steven Alvarez gick av nyckeln och samordnade inte längre med varandra. Violin-och violaoperatörerna; Alan Arce och Carolina de Leon förvirrade också rytmen. Men den här artisten var säker och sammansatt även när alla dessa hände.

generellt sett var konserten episk, och jag älskade allt från rytmen, instrumenten som användes och expertisen hos de som utförde. Dessutom älskade jag hur artisterna improviserade varje aspekt för att komma med mycket kreativa föreställningar. Jag älskade att blåsa i trumpeten och spela fiol och Viola. Jag hade aldrig tidigare sett den erfarenhetsnivå jag bevittnade från de som blåste trumpe och fiolen. Men jag tyckte inte om det faktum att den av ikonen i vår Salsa Jazz Oscar Harnandez glömde texterna till låten han utförde. Det var en besvikelse och ett tecken på oförbereddhet som inte borde hända på konserter.

Sammanfattningsvis är Jazz en musikgenre som bör uppskattas av alla. Det har mycket att lära av att börja från sina pedagogiska texter till kompetensen i att spela alla instrument. Dessutom är jazzkonserter viktiga eftersom de skapar en plattform för artisterna att öva och lära av varandra. Det är därför viktigt att människor omfamnar och stöder Jazz eftersom det kommer med en hel del fördelar och är roligt också.