medborgarskap genom konst: en konversation med Carolina Caycedo

Los Angeles-baserad konstnär och aktivist Carolina Caycedo arbetar främst inom området social rättvisa. Hennes praktik spänner över en mängd olika medier och till stor del handlar om problematiken i flodrättigheter i Latinamerika, där vattenkraftverk dammar orsakar svårigheter för lokala och inhemska kulturer. Här förklarar Caycedo uppkomsten av sin praxis och diskuterar storskaliga projekt som Genealogy of a Struggle (2017) och den mångfacetterade bli uppdämd (2012-pågående), som presenterades i “If the River Ran Upwards” (2018) på Walter Phillips Gallery på Treaty 7 territory i Banff, Alberta.

en del av Be Dammed fungerar som mittpunkten i hennes nuvarande utställning, “Cosmotarrayas”, som visas på ICA Boston till och med 5 juli 2020. Caycedo skapade denna serie hängande skulpturer med handgjorda fiskenät och andra föremål som samlats in under fältforskning i flodsamhällen som drabbats av privatiseringen av vattenvägar. Dessa verk, samlade från föremål som anförtrotts konstnären av individer som inte längre kan använda dem, visar anslutningen och utbytet i hjärtat av Caycedos praxis, som vittnar om fördrivning samtidigt som de representerar motstånd mot företags-och regeringsförsök att kontrollera vattenflödet. En undersökning av hennes arbete öppnar senare i år på MCA Chicago (26 September 2020–7 mars 2021).

Maeve Hanna: kan du förklara hur Släktforskning av en kamp kom till?
Carolina Caycedo: jag var inbjuden till Vargas Museum, vid University of the Philippines i Quezon City, Manila. Det var ett utmärkt tillfälle att bygga en bro mellan de situationer som händer i Filippinerna och i Colombia, mitt hemland. Jag ville lyfta fram det faktum att sociala och miljömässiga försvarare raderas i dessa länder. De verkar vara kapitalismens nya fiender. Jag hade förmånen att samarbeta med två lokala människorättsförsvarare, Karapatan (www.karapatan.org) och Kalikasan (http://kalikasan.net). Jag närmade mig dem med önskan att hedra dödade miljöaktivister. Jag tänker på miljöförsvarare som förfäder i tanke och kamp, så det finns en aspekt av släktforskning.

vi försökte representera det breda utbudet av kampsätt, inklusive discipliner och perspektiv som används på Filippinerna just nu. Vi hade åtta filippinska fall, inklusive inhemska och bondeaktivister, en journalist, en ingenjör och en etnobotanist. Vi hade också två latinska fall. Den ena var Nelson Giraldo,som var involverad i r Bisexos Vivos, eller Living Rivers, som är en Colombiansk social rörelse som jag samarbetar med.Giraldo hade kämpat mot Ituango-dammen på R Actubo Cauca, och han var dödad. Ett annat exempel är Berta Caceres, som vann Goldman Environmentalprize för några år sedan. Hon kämpade mot en stor damm i sitt hemland avhonduras, och hon dödades i sitt hem. Vi ville att försvarare från Amerikaatt ingå i den här listan så att det skulle finnas korsbestämning mellan att erkänna lokalbefolkningen och dela information om våra konflikter tillbaka i Amerika. Vi underlättade en vaka vid universitetet. Några av offrens familjemedlemmar var närvarande; de hade möjlighet att prata om derasupplevelser och komma ihåg sina nära och kära. Vi skapade vigil candles honoringeach individ som valts för projektet, och folk kunde ta ljusen meddem.

MH: har du alltid arbetat inom områdena miljö och social rättvisa?
CC: jag har alltid arbetat med sociala rättvisefrågor – jag växte upp i Bogot, där många ojämlikheter syns på gatorna. Jag behövde inte titta långt för att se problemen som händer runt mig. Jag har alltid blivit informerad av saker som jag ser i vardagen. Intersektionalitetens prisma har hjälpt mig att förstå att du inte kan kämpa för skyddet av ditt territorium om du inte kämpar mot patriarkin, såväl som ekonomiska och kulturella ojämlikheter. Jag utövar mitt medborgarskap genom konst, och det är så jag relaterar till andra medborgare i världen.

MH: Hur kom du att vara bekymrad över att skapa en övning tillägnad dessa områden?
CC: Jag växte upp nära floden som blev den första fallstudien eller utlösaren för denna process—Magdalena river eller Yuma river, som är ett av dess icke-koloniseringsnamn. Det var en del av min personliga historia, och det påverkade mig därför personligen. Men det handlar också om hur det påverkar ett mer allmänt sammanhang och större befolkning. Jag läste en artikel som förklarade hur den första dammen som skapades av ett transnationellt företag hände i Yuma river. Eftersom det är en del av min personliga historia, det var utgångspunkten för mig. Översättningen av titeln var i linje med, ” floden tillåter det inte.”På tal om floden i den första personen föreslog titeln på mitt arbete att floden inte skulle tillåta avledning dammen skulle orsaka.

dagen då avledningen planerades översvämmade floden, som är den största i Colombia. Jag pratade med lokalbefolkningen, och de informerade mig om att floden visste att den skulle avledas och översvämmas för att skydda sig. Detta indikerar för mig en djupt inbäddad byrå i flodens anda—att den är en politisk agent i miljökonflikter. Bevarande handlar om att stoppa skadlig mänsklig aktivitet och uppmuntra de aktiviteter som hjälper en plats att trivas, de som har att göra med ritual och förfäderskunskap.

MH: bli dammad är ett pågående projekt som tar många former. Kan du diskutera dess olika manifestationer?
CC: Be Dammed innebär många olika iterationer, inklusive fisknät, video och bokverk. Det började som ett forskningsbaserat projekt 2012, med hjälp av linsen för miljörättvisa, avkolonisering, förfäderskunskap och feminism för att titta på de olika effekterna som infrastruktur har på sociala kroppar och vattenkroppar. Vissa av dessa former finns i institutionella utrymmen, medan andra förblir som gemenskapsinitiativ. Dessa projekt behöver inte alltid översättas till den vita kuben eller bli en del av samtida konstspråk eller konstmarknaden.

metodiken för mina videoessays har att göra med det andliga fältarbetet att sammanställa vittnesmål, visuella intervjuer och berättelserna om huvudpersonerna i berättelsen eller konflikten. Jag har också gjort arbete med satellitbilder, samt hand illustrerade ochskrivna verk som riktar sig till yngre publik. Det finns fisknät, vilkaär mer Skulpturala bitar, och jag gör också andra skulpturer som involverarbetong—dammens material. Allt arbete som är inblandat i vara Dammadtalar om samma sak. De visuella och materiella tillvägagångssätten finns där för attinforcera min huvudsakliga oro, vilket är ett åtagande att påpeka lögnerna bakom vattenkraft och utvecklingstänkande.

MH: Ditt arbete är hantverks-och processbaserat, performativt och varaktigt, med många av bitarna som härrör från sammankomster eller ceremonier—samlingar och föremål skapade som ett sätt att hedra ett arv genom ett arkiv av vad som hände. Hur spelar dessa element in, och hur utvecklade du denna typ av övning?
CC: min övning svarar på sammanhang snarare än ett visst medium. Jag vill vara flexibel i att använda olika medier och material eftersom vi som konstnärer måste svara på det sammanhang vi presenterar. Ibland är sammanhanget en vit kub eller en institution, men det kan vara en social sammankomst. Vad som än kommer ut ur ett sådant samarbete behöver inte nödvändigtvis en översättning till den vita kuben. Istället kan dessa typer av samarbeten förbli som ett samhällsinitiativ, ett samarbete med en specifik familj eller grupp. Mitt arbete svarar på dagordningen för dem på marken. Ibland kommer jag till ett specifikt projekt med en agenda, men jag måste anpassa arbetet därefter. För mig är estetiken inte en prioritet. Istället handlar det om att anpassa mina färdigheter till behoven och önskningarna hos de personer som är involverade i projektet.

när det gäller material är min övning till stor del baserad på fältarbete, som jag kallar andligt fältarbete. Jag insisterar på ett andligt tillvägagångssätt, mer än ett vetenskapligt eller objektivt. Det handlar verkligen om att förstå potentialen i objekten. Fiskenät är ett bra exempel. Det är också viktigt för mig att överväga att förstå saker i förhållande till mitt personliga liv. Ibland arbetar jag med föremål som hittats eller ges till mig under fältarbete. Andra gånger har föremålen hittats i min egen personliga sfär. Jag kommer till varje objekt annorlunda och ingriper med det på ett intuitivt sätt eftersom objektets styrka redan finns där och jag bara lägger till det.

MH: du nämnde att du också arbetar med formen av konstnärsboken, och dessa verk är ganska Skulpturala. De kan vara kartografiska och nästan en form av territorium. Kan du diskutera Serpent River Book (2017)?
CC: Ja, Dessa skulpturala och kartografiska verk är representativa för territorier. Jag är ganska kritisk till termen” landskap ” eftersom det är en tradition som har bidragit till en kolonial diskurs och format. Det är ett horisontellt format som blir ett fönster genom vilket vi ser och får tillgång till en plats, en plats, en lokal, ett territorium, men det placerar oss utanför som passiva tittare, som observatörer. Konst har varit mycket delaktig i att kolonisera blicken och placera oss utanför, separerade från ett territorium. Vi är dock inte utanför, vi är inne och en del av territoriet. Vi måste lära oss om landskapet som vi lärde oss, bädda in oss mitt i detta territorium och börja delta och engagera oss i denna uppsättning relationer. Jag tror att detta är en del av den dekoloniala processen-att lära av dessa format som vi har lärt oss av akademin och börja förstå de olika blickarna som finns över ett territorium. Om vi inte gör det kommer vi aldrig att ha empati eller bygga empati med människor på marken som är involverade i miljökamp och konflikt.

Serpent River Book har mycket att göra med dessa tankar. Du kan öppna den på olika sätt; du kan börja läsa från mitten, bakifrån, framifrån eller upp och ner; Du kan leka med den, rulla dig upp i den eller visa den som ett mer skulpturellt objekt, som det visades i “om floden sprang uppåt”, som redan i själva verket bryter ner de begränsade strukturerna av hur en bok ska se ut, vara som och vilken typ av information den ska innehålla. Om en bok innehåller kunskap, och om en bok är som en flod, innehåller floden kunskap. Hur kan man läsa en flod? Hur kan vi överföra den kunskapen och informationen till en bok? Hur kan vi förstå den typen av kunskap annorlunda? Vad finns andra sätt att materialisera och visualisera dessa territorier? Det är inte en fast skulptur—det är lite som näten i den meningen. Som en levande skulptur behöver den interaktion för att den ska ta form och kommunicera. Det är en skulptur/bok där olika berättelser kan genomsyras, och det beror på personen som läser den. Det talar igen till de olika åtkomstpunkter som jag vill ha i arbetet, som sedan talar till olika uppsättningar av kunskap och erfarenheter.

MH: när du dekonstruerar bokens regulariserade format, som läses från ena änden till en annan för att konsumera kunskap, tillåter du kunskapsdelning.
CC: detta underlättar definitivt kunskapsdelning. Vi har använt Serpent River Book i olika föreställningar, och vi har samarbetat med Dansare i Los Angeles, där vi använde den som utgångspunkt för olika koreografier och rörelser som speglar teman i texten. Till exempel talar en del av boken till Doce-floden, som var helt förorenad med mineraler efter att en gruvdamm bröt. Forskare säger att floden är död nu. Men inhemska människor som bor på stranden av denna flod, Krenak, hänvisar till det som Watu, vilket betyder “farfar.”De har sagt att Watu är mer intelligent än den giftiga lera som har förorenat den. När han kände leran komma ner i hans kropp, begravde han sig under flodbädden och väntar bara på att leran ska passera, så att han kan vakna. Det är vackert eftersom det talar till det hopp som ursprungsbefolkningen har, förståelsen för världens naturliga cykler. Kanske kommer den giftiga leran fortfarande att vara där även efter att mänskligheten är borta från denna planet, men så småningom kommer floden att vakna. Det kan regenerera. Vattenkroppar har renande attribut; de bär näringsämnen från en plats till en annan, men de kan också regenerera. Vi representerade det ögonblicket när Watu sover under flodbädden, och vi utförde detta ögonblick med boken. Det är ett objekt att titta på, att bli granskad, en behållare med information; men istället för att stänga projektet ville jag tillåta olika samarbetslinjer att öppna med det. Jag har också distribuerat gratis kopior i samhällen som är involverade i projektet. Jag har använt den för att arbeta och dela berättelserna i olika sammanhang. Det är en bit som inte har en slutpunkt men gnistor olika startpunkter för aktivering, som en bok, som en skulptur, och som en flod—floder har grenar och strömmar som matar in i dem. Det finns alltid möjlighet att skapa nya publikationer som kan matas in i den här. Jag ser den här boken ha potential att fortsätta växa, och jag närmar mig alltid bitar och föreställningar så.