Serietidningar

Rodolphe Topffer skapade den första tidningen serietidning 1827. Strax efter, Topffer började skriva ut sina remsor i bokform i Europa, även om det exakta datumet fortfarande är okänt. Den första amerikanska serietidningen var Topffer ‘ s The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, en omtryck av en serietidning som först publicerades i stor utsträckning i Europa. Det verkade som ett komplement till broder Jonathan, en tidning, den 14 September 1842.

196-sidan The Yellow Kid i McFadden ‘ s Flats, publicerad 1897 av Dillingham Company, presenterade omtryck av den populära Yellow Kid tidningen serier och började vad serietidningshistoriker kallar “Platinaåldern” för serietidningar, som fortsatte fram till 1932.

1933 kom publiceringen av Detective Dan (Humor Publications Company), den första serietidningen som innehöll originalkonst snarare än omtryck från tidningsserier. Detta började Pre-Golden Age of comics, som löpte från 1933 till 1938.

de olika “åldrarna” av serietidningar

Golden Age National Periodical Publications (bättre känd som DC Comics) publicerade Action Comics #1 i juni 1938 och startade comics’ Golden Age. Åtgärd # 1 presenterade det första utseendet på karaktären Superman, skapad av författaren Jerry Siegel och konstnären Joe Shuster. Superman var omedelbart populär bland läsarna, och andra kostymerade superhjältar som presenterades i serietidningar följde snart, inklusive Batman (detektiv #27, maj 1939, DC), Kapten Marvel (Whiz Comics #2, februari 1940, Fawcett), Sub Mariner och den mänsklig fackla (Marvel Comics #1, oktober 1939, i rätt tid) och Kapten Amerika (Captain America Comics #1, mars 1941, i rätt tid).

atomåldern slutet av andra världskriget såg ett avtagande intresse för kraftfulla superhjältar, och cirkulationen av många serietidningar började sjunka. Vissa komiska företag gick i konkurs; andra anpassade Genom att justera innehållet i serietidningar för att inkludera romantik, västerländsk, science fiction och skräck. Historiker hänvisar till denna period som atomåldern, som började 1946 med att den första atombomben släpptes och slutade 1956.

ett sätt som utgivare förstärkte komisk försäljning var att göra serietidningar grafiska och chockerande. EC Comics ledde vägen och publicerade makabra och mycket framgångsrika serier som Tales from the Crypt och Vault of Horror. 1954, Dr. Fredric Wertham publicerade Seduction of The Innocent, som hävdade att sex och våld i serietidningar korrumperade amerikanska barn. När den amerikanska senatens Underutskottet för ungdomsbrottslighet inledde en utredning om serietidningsinnehåll valde serieindustrin att polisera sig själv och skapa Comics Code Authority, som agerar för att censurera material som anses stötande.

silveråldern 1956 publicerade DC Comics Showcase #4, med blixten, vilket ledde till en återuppkomst i superhjältarnas popularitet och inledde Serietidningens silverålder. Silveråldern fick fart med grundandet av Marvel Comics, som publicerade Fantastic Four #1 i November 1961, följt av introduktionen av en mängd nya, samtida superhjältar, inklusive Spider-Man (Amazing Fantasy #15, augusti 1962), Thor (Journey into Mystery #83, augusti 1962) och X-Men (X-Men #1, September 1963).

bronsåldern perioden från 1970 till 1979 kallas av serietidningshistoriker och samlare som Serietidningens bronsålder. Under denna period komisk insamling utvecklats från en lös, informell aktivitet i en lönsam bransch. Komiska värden höjde sig, liksom allmänhetens medvetenhet om serietidningar.

den moderna tiden den moderna tiden för serietidningar började 1980 med förändringar i systemet genom vilket serietidningar distribuerades. Dessa förändringar öppnade dörren för små oberoende förlag att skapa serietidningar. Snart var marknaden översvämmad med nytt och originellt material, inklusive Mirage Studios överraskande framgångsrika Teenage Mutant Ninja Turtles, skapad av Kevin Eastman och Peter Laird och publicerad 1984.

i början av 2000-talet ändrades många populära seriefigurer dramatiskt för att öka intresset och försäljningen. Under tiden höjde serietidningsbaserade filmer synligheten för karaktärer som Spider-Man, Batman och X-Men.

serietidningar som samlarobjekt

de flesta serietidningar och läsare är unga (tento tjugoåriga) män och motiveras av ett antal psykologiska och ekonomiska krafter. De flesta komiska samlare är aktiva deltagare i komisk kultur, frekventerar komiska butiker och konventioner för att interagera med andra samlare, vanligtvis visar en omfattande kunskap om serietidningar och använder ett jargong som är speciellt för serietidningsamlare. På detta sätt främjar serietidning en känsla av tillhörighet och identitet.

andra komiska samlare är mer intresserade av vinst. Dessa spekulanter köper serier som de tror kommer att öka i värde och försegla dem i påsar utan att läsa dem.

naturligtvis motiverar nöje och flykt—läsglädjen—samlare också. Serietidningar tenderar att vara formella (även om detta var sannare i tidigare tider än det är idag), och läsarna tycker om serier eftersom de ger njutning som kommer från att deras förväntningar uppfylls.

Comic book collecting utvecklades som en utlöpare av “comic fandom”, samlingen av fans för att dela sin kärlek till serier, som började under silveråldern. Jerry Bailsand Roy Thomas, två långvariga komiska fans, utvecklade den första komiska “fanzine” (en amatörmagasin för komiska fans), Alter Ego, i mars 1961. När fans hittade varandra började de köpa, sälja och handla serier. De första serietidningskonventionerna började i mitten av 1960-talet.

Robert Overstreet publicerade den första upplagan av Comic Book Price Guide 1970 och tillhandahöll normativa data om komiska värden såväl som historiska data. En uppdaterad utgåva av Comic Book Price Guide har publicerats varje år sedan.

före 1980-talet tillverkades inte serietidningar för livslängd. De tillverkades av billigt papper, och de flesta kastades bort strax efter att de lästes. Denna praxis har resulterat i en brist på serietidningar från silveråldern och tidigare, särskilt i fint skick.

när serietidningssamlingen blev mer avancerad blev komikens tillstånd mer avgörande för att bestämma dess värde. I början av 1970-talet var en komisk i mint (perfekt, tidningskiosk-fräsch) skick värd ungefär dubbelt så mycket som samma komiker i gott (väl slitet men fullständigt) skick. Idag är en komiker i nyskick värd åtta till tolv gånger så stor som en komiker i gott skick.

på grund av vikten av tillstånd utvecklades serietidningstjänster på 1970-talet och fanns fortfarande 2004. Även om dessa tjänster kan göra dramatiska förbättringar i utseendet på en serietidning, samlare placera en hög premie på serier som är unrestored.

efter ledningen av mynt och basebollkort började professionell tredjepartsgradering och slabbning (tätning i en klar plasthållare) av serier i slutet av 1990-talet av CGC (Comics Guaranty Corporation) och har blivit drivkraften på marknaden. Villkoret har blivit mer avgörande än någonsin, och en hög premie placeras på toppbetyg.

utöver villkor påverkas serietidningsvärden av faktorer som genre (superhero-serier är de mest värdefulla; romance and humor comics the least), konstnären som ritade komikens konst, viktigt eller historiskt innehåll (som att återberätta en karaktärs ursprung, det första utseendet på en ny karaktär, en karaktärs död) och upplevd brist på frågan.

de flesta serietidningar har ökat dramatiskt i värde genom åren och nämns som allvarliga investeringar av finansiella rådgivare. Som ett exempel var den mest värdefulla serietidningen, Action Comics #1, värd $2000 i nära mint skick 1973. Trettio år senare, 2003, är det värt 300 000 dollar eller mer. Uppskattningen av de flesta serietidningar före 1970 har varit jämförbar.

serietidningar som Modern mytologi och verklig reflektion

serietidningar har producerat kulturella ikoner som är igenkännliga över hela världen. De är ungdomarnas domän och hjälper dem att definiera sin självkänsla. Även om serier har blivit rynkade av generationer av vuxna, är deras budskap vanligtvis långt ifrån subversivt. Istället reflekterar serier vanligtvis och stöder kulturens världsutsikt, samtidigt som de hjälper till att definiera den.

det är med superhjältar som serier gjorde sitt mest outplånliga märke på västerländsk kultur. Födelsen av superhjälten ägde rum under den stora depressionen, och följaktligen avbildades superhjältar som kraftfulla korsfarare för social rättvisa. Liksom den klassiska amerikanska västra gränshjälten var superhjältar individualistiska och avbildade som en balans mellan oövervinnlig Gud och vanlig man. Superman, till exempel, var också Clark Kent, mild reporter.

med början av andra världskriget definierades superhjältar ännu tydligare som reflekterande amerikanska kärnvärden, kämpar för “sanning, rättvisa och det amerikanska sättet.”Gott och ont var tydligt avgränsade, och gott segrade alltid över det onda genom legitim användning av våld. Sällan ifrågasatte serietidningar integriteten hos legitim myndighet.

efter andra världskriget, som superhjälte komiska försäljningen sjönk, tomter blev mindre allvarliga. Superman blev en gudalik figur, över politiska och sociala problem, som nu har en rad befogenheter som röntgenvision och superkallt andetag, medan Batman gick från en mörk, grubblande vigilante till en fadersfigur som arbetade bredvid kommissionär Gordon, väl inom lagen.

med början av silveråldern på 1960-talet ledde Marvel Comics vägen med en ny typ av superhjälte som typiserades av Spider-man, som var osäker, neurotisk, ibland gjorde blunders och såg dumt ut. Uppvisar alltför mänskliga foibles (inklusive att lockas till medlemmar av motsatt kön—något som är uppenbart frånvarande från tidigare superhjältar), talade Marvel superheroes till ungdomar på ett personligt och introspektivt sätt under en tid av omvälvning, osäkerhet och social revolution.

teknikens kraft framträdde som ett viktigt tema under silveråldern. Hjältar kom inte längre från andra planeter (Superman) eller mytiska öar (Wonder Woman) eller förvärvade sina krafter genom magi (Captain Marvel). Istället utvecklade forskare sina egna heroiska krafter (Iron Man, Mr. Fantastic Of The Fantastic Four, the Atom), eller krafterna berodde på ett tekniskt missöde (Spider-Man, Daredevil, Hulken, Human Torch, The Thing, Flash).

år 2004 hade serietidningar blivit vassare, mer våldsamma och mer komplexa, vilket kanske återspeglade dessa förändringar i samhället i stort. Men de behöll fortfarande den klassiska formeln för den dygdiga superhjälten som besegrade ondskan och försvarade amerikanska värderingar.

det har noterats av serietidningshistoriker att serier, och karaktärerna de skildrar, är råvaror, och serietidningsinnehåll har konsekvent avbildat Amerikas konsumentkultur positivt. Ibland genom antikommunistiska teman, ibland genom att berömma teknikens dygder, alltid genom att skildra främst välbärgade, övre medelklass och rika människor, har serietidningar varit förespråkare för konsumentkultur.

Serietidningshjältar har också spridit sig framgångsrikt till andra medier och utvidgat sin mytologi ännu bredare till västerländsk kultur. De första framgångsrika plundringarna var radioprogram, följt av ett Superman TV-program på 1950-talet, sedan TV-program av Batman, Hulken, en army of superhero-karikatyreroch slutligen Storbudget Hollywood-filmer, som började med Superman 1978, följt av Batman, X-Men, Spider-Man, Våghals, Hulken, och sannolikt många fler att komma.

Se även: barnläsning, insamling, serietidning, Genreläsning, herrtidningar, Damtidningar

bibliografi

Benton, Mike. Serietidningen i Amerika: En illustrerad historia. Cutten, Calif.: Taylor Publishing, 1989.

Goulart, Ron. Serietidning Kultur: En Illustrerad Historia. Portland, Oreg.: Collector ‘ s Press, 2000.

Inge, M. Thomas. “En kronologi av utvecklingen av den amerikanska serietidningen.”I Overstreet Serietidning Prisguide. Volym 31. Redigerad av Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2001.

McAllister, Matthew P. Serier & Ideologi. New York: Peter Lang, 2001.

Nyberg, Amy Kiste. Sigill av godkännande: historien om Comics Code. Jackson: University of Mississippi Press, 1998.

Overstreet, Robert M. Den Overstreet Serietidning Prisguide. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2002.

Pustz, Matthew J. Serietidning Kultur. Jackson: University of Mississippi Press, 1999.

Steranko, James. Den Steranko historia serier. Volym 1. Läser, Pappa.: Supergraphics Publikationer, 1970.

——. Den Steranko historia serier. Volym 2. Läser, Pappa.: Supergraphics Publikationer, 1972.

Thompson, Don och Dick Lupoff. Den Serietidning Bok. Iola, Wis.: Krause Publications, 1998.

Thompson, Don, Richard Lupoff och Dick Lupoff. Allt i färg för en Krona. Iola, Wis.: Krause Publications, 1997.

Weist, Jerry. “En kort historia av serietidning Fandom och serietidning samla i Amerika.”I Overstreet Serietidning Prisguide. Volym 26. Redigerad av Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 1996.

Wertham, Fredric. Förförelse av oskyldiga. New York: Rinehart och företag, 1954.

Wright, Bradford W. Serietidning Nation. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2001.

William D. McIntosh