The 15 weirdest works of classical music

John Cages berühmtes 4’33” besteht aus 273 Sekunden, in denen niemand etwas tut, genießt aber seit seiner “Komposition” im Jahr 1952 Kultstatus. Heute kann es auf iTunes heruntergeladen, auf Youtube angesehen und es gibt sogar eine 4’33 “App. Die meisten sehen es mit ironischer Belustigung, andere (dh Männer mit Bärten) schätzen es als eine wichtige Übung, um uns das Konzept der Musik neu zu denken. Was auch immer, es wird immer einen stolzen Platz in der Liste der exzentrischsten Stücke einnehmen, die jemals geschrieben wurden. Cage schrieb natürlich in einer bemerkenswert experimentellen Ära, die alle möglichen wunderbaren Verrücktheiten hervorbrachte, aber die Grenzen der musikalischen Konvention waren immer da, um getestet zu werden – Komponisten hatten jahrhundertelang vor Cage und Co. dumme Dinge getan. auf der Bühne angekommen. Hier, wir werfen einen Blick auf 15 der battiest, von der verlockend amüsant zu den geradezu barmy…

1. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Battalia
Wir beginnen unseren Überblick über alles Exzentrische im Barock. Normalerweise ein Komponist von äußerster Handwerkskunst und Raffinesse, Biber ging mit seiner Battalia für Streichorchester von 1673 auf eine Art Tangente. Das Leben in einem Armeelager darstellend, werden Effekte in Hülle und Fülle vom Komponisten verwendet, um das musikalische Bild so zu malen, wie er es wollte. In der Sektion ‘Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor’ zum Beispiel spielt das Orchester in acht verschiedenen Tonarten gleichzeitig, um Trunkenheit darzustellen, während der Kontrabass in ‘Mars’ ein Stück Papier unter die Saiten steckt, um einen raspelnden Klang zu erzeugen. Es ist ein unterhaltsames Zuhören, obwohl es jeder erraten kann, was Bibers eigenes Publikum daraus gemacht hätte.

2. Johann Georg Albrechtsberger: Konzert für die Harfe
Über das Konzert in F-Dur von Johann Georg Albrechtsberger, geschätzter Wiener Komponist, Gelehrter und Lehrer Beethovens von 1765 ist zunächst nicht viel zu sagen – ein angenehmer, wenn auch nicht außergewöhnlicher Orchesterauftakt wird von sanften Zupfschlägen auf der Mandora (einer Art Laute) geschmückt. Aber dann kommt der Einstieg des anderen Soloinstruments. Es ist eine Maultrommel: grundsätzlich eine Metallfeder, die man vor den Mund legt und Twangs. In den Händen eines fähigen Spielers kann es so gut wie dazu gebracht werden, etwas zu erzeugen, das vage einer Melodie ähnelt, aber leider kann kein Geschick ihm einen anderen Klang als ‘boinnnnggggg’ verleihen. Der Gesamteffekt? Denken Sie an einen zufriedenen Frosch, der von Lilie zu Lilie springt, begleitet von einem Streichorchester. Bemerkenswert ist, dass Albrechtsberger nicht nur das eine, sondern sieben solcher Konzerte schrieb.

3. Wolfgang Amadeus Mozart: Toy Symphony
Die Geschichte stellt Leopold Mozart, den Vater von Wolfgang Amadeus, im Volksmund als einen alten Elch mit Po-Gesicht dar, der besessen davon ist, jeden Tropfen aus dem erstaunlichen Talent seines Sohnes herauszuholen. Seine Spielzeugsymphonie um 1760 deutet jedoch eine lebenslustige Seite an. Neben den normalen Orchesterkräften gibt es Teile für Spielzeugtrompete, Ratsche (im Wesentlichen eine Fußballrassel), Kuckuck und Nachtigall (nicht die Vögel, klar, aber Spielzeuginstrumente, die wie sie klingen …). Es ist alles ein bisschen laut und ziemlich charmant – deshalb wurde es ursprünglich nicht Mozart Snr, sondern dem genialeren Haydn zugeschrieben?

4. György Ligeti: Poème Symphonique
Wer braucht Instrumente? Nicht György Ligeti. Die ungarische Poème Symphonique von 1962 – die im selben Konzert wie Cages 4’33” bei den Proms in diesem Jahr aufgeführt wird – erfordert lediglich zehn Spieler, die jeweils für zehn Aufziehmetronome verantwortlich sind. Alle 100 Metronome werden bis an ihre Grenzen gewickelt und dann losgelassen und dürfen wegkreuzen, bis sie sich alle selbst gewickelt haben. Theoretisch könnte man es auch mit batteriebetriebenen Metronomen ausprobieren, obwohl dies eine Leistung bedeuten könnte, die stundenlang andauert. Apropos…

5. Kaikhosru Shapurji Sorabji: Organ Symphony No. 2
Das Team des BBC Music Magazine ist stolz darauf, mindestens drei Orgelmusikbegeisterte in seiner Anzahl zu haben – oder ‘Orgelbohrungen’, wie die Unerleuchteten manchmal scherzen -, aber selbst wir denken, wir könnten die Grenze ziehen, wenn wir die gesamte Zweite Orgelsymphonie von Kaikhosru Shapurji Sorabji durchgehen. Das 1932 von dem englischen Komponisten vollendete Werk für Orgel solo dauert mächtige neun Stunden. Ja, neun. Vielleicht nicht überraschend, es hat sich nie wirklich durchgesetzt. Zum Zeitpunkt des Schreibens muss es noch aufgenommen oder ausgestrahlt werden und hat nur neun Aufführungen genossen, alle an den äußerst talentierten (und eindeutig unermüdlichen) Händen und Füßen von Kevin Bowyer. Es wird nicht aufgezeichnet, wie viele an diesen Aufführungen teilgenommen haben … oder, genauer gesagt, wie viele noch im Ziel waren.

6. Eric Satie: Ärger
Neun Stunden? PAH. Kinderspiel. Satie’s Ärger von 1893 dauert weit über doppelt so lange. Nicht, dass es innerhalb dieser 20 Stunden die größte Vielfalt an Material gibt, wohlgemerkt, da es sich im Wesentlichen um dasselbe kurze Stück handelt, das 840 Mal wiederholt wird. Der schirmschwingende, anzugtragende Pariser, dessen Lebensstil so eigenartig war, wie sie kommen, gab nicht an, auf welchem Instrument das Werk gespielt werden sollte, obwohl er an der Spitze den folgenden rätselhaften Rat enthielt: ‘Um dieses Motiv 840 Mal zu spielen, müsste man sich im Voraus und in äußerster Stille durch ernsthafte Unbeweglichkeit vorbereiten.’ Er könnte hinzugefügt haben, ‘und vergessen Sie nicht, auf die Toilette zu gehen…’

7. Rued Langgard: Carl Nielsen – vor store komponist
Wie lange eine Wiedergabe von Rued Langgaards Carl Nielsen – vor store komponist (Carl Nielsen – our great composer) dauert, hängt weitgehend vom Dirigenten ab, da es ehrlich gesagt unmöglich wäre, den Anweisungen des Komponisten zu folgen. Langgaard bestand darauf, dass sein 32-Takt-Chorwerk ‘für alle Ewigkeit wiederholt’ werden sollte. Hilfreich, das. Angesichts der Tatsache, dass die Worte dieser Hymne von 1948 ausschließlich aus dem Titel selbst bestehen, könnte man annehmen, dass hier die von Herzen kommende Hommage eines Komponisten an die Brillanz eines anderen war. In der Tat ist es genau das Gegenteil. Langgaard war ein bitter sarkastischer Däne, der sich ärgerte, dass sein Landsmann auch 16 Jahre nach Nielsens Tod die Musikszene seines Landes weiterhin dominieren sollte. Jede Aufführung sollte idealerweise von zähneknirschenden Zähnen und rangenden Händen begleitet werden.

8. Gioachino Rossini: Cat Duet
Weiter zu leichteren Dingen in Form von Rossinis Cat Duet, einem Stück, das Carl Nielsen – vor dem Komponisten positiv ausführlich erscheinen lässt. Komponiert, um sich über kriegführende Diven lustig zu machen, Das Katzenduett enthält nur ein Wort: ‘Miaow’, Von zwei Sopranistinnen bis zum Überdruss wiederholt, während ein Pianist fröhlich darunter entlang trommelt. Es war wahrscheinlich in den 1820er Jahren urkomisch. Die Tradition schreibt vor, dass den beiden Sängern nach dem Konzert eine Untertasse Milch überreicht und für die Nacht nach draußen gestellt wird.

9. Luigi Russolo: Gran Concerto Futuristico
Fast ein Jahrhundert nachdem Rossini das Publikum mit dem Katzenduett bezauberte, hatte sein italienischer Kollege Luigi Russolo mit seinem Gran Concerto Futuristico den gegenteiligen Effekt. Russolo verzichtete auf traditionelle Instrumente und schuf stattdessen seine verschiedenen Intonarumori (Resonanzkörper), die bei Betätigung durch einen Griff eine Reihe von Geräuschen erzeugten – der ‘Heuler’ und der ‘Exploder’ sind nur zwei Beispiele. Russolo vermutete, dass das Konzertpublikum nicht ganz bereit für seine musikalische Vision sein könnte. Er hatte Recht. Als er und seine Intonarumori 1914 in Mailand das Gran Concerto aufführten, tobte das Publikum.

10. John Dowland: Mein Lord Chamberlain, Sein Galliard
‘Immer elend’ Dowland? Glauben Sie dem Spitznamen nicht. Der Tudor-Meister der Laute und Stimme hatte definitiv ein Augenzwinkern. Nehmen wir zum Beispiel seinen Mylord Chamberlain, seinen Galliard. Mylord Chamberlain wurde 1597 in Dowlands erstem Buch Songs or Ayres veröffentlicht und ist ein Duett für zwei Lautenisten … aber nur für die eine Laute. Die Idee ist, dass ein Spieler auf dem Schoß des anderen sitzt, was eine gemütliche Umarmung erfordert, wenn beide bequem die Saiten erreichen sollen. Hee hee. Der alte Schurke.

11. Wolfgang Amadeus Mozart
Auch ein frecher Humor von Mozart (Jnr) in Form eines Stückes, das er für Haydn geschrieben hat. Die Geschichte besagt, dass die beiden einst eine Wette auf einen Fall Champagner hatten, in dem Haydn, überzeugt von seiner Virtuosität auf der Tastatur, glaubte, er könne absolut alles spielen, was sein brillanter Schüler für ihn schrieb. Mozart stellte sich der Herausforderung mit einem Stück, bei dem die rechte Hand an einem Ende der Tastatur spielen musste, die linke Hand am anderen … und dann eine Note, die in der Mitte Slap-Bang klang. Wie es zu spielen? Indem man sich einfach nach vorne beugt und die Taste mit der Nase drückt. Die Arbeit ist seitdem verloren gegangen und die Geschichte selbst mag apokryph sein, aber es lohnt sich trotzdem, sie zu wiederholen.

12. Lord Berners: Trauermarsch für eine reiche Tante
Lord Berners war ein Mann mit vielen Hobbys, von denen eines darin bestand, Tauben zu fangen und sie in verschiedenen Farben zu färben. Und die Musik des Engländers könnte genauso bunt sein wie diese armen Vögel. Beispiel? Sein Trauermarsch für eine reiche Tante von 1914, ein Werk, an dem nichts im Entferntesten Beerdigendes war. Eigentlich, es springt positiv entlang, kichernd und guffawing auf dem Weg – Sie können fast hier der Komponist sein Erbe mit Freude in jedem Halb-Achtel Lauf und leichten Fingern Sprung über die Tastatur aufzählen. Der Marsch ist übrigens der dritte einer Dreiergruppe für Klavier, von denen der zweite ‘Für einen Kanarienvogel’ ist. Sie bekommen die Idee.

13. Hotels in der Nähe von La Monte Thornton Young: Klavierstück für Terry Riley
Keine Liste dieser Art wäre vollständig ohne La Monte Young, König der Exzentriker und Komponist von bissig betitelten Werken wie The Tortoise, die an das Dröhnen der Heiligen Zahlen erinnert, wie sie in the Dreams of the Whirlwind und the Obsidian Gong enthüllt wurden, Beleuchtet von the Sawmill, the Green Sawtooth Ocelot und the High-Tension Line Stepdown Transformer. Aber auch innerhalb des Wörterbuchs von Dotty, das Youngs kompositorischer Katalog ist, sticht das Klavierstück für Terry Riley hervor. Die Anweisungen dafür lauten wie folgt: Schieben Sie das Klavier an eine Wand und legen Sie die flache Seite dagegen. Dann weiter in die Wand drücken. Drücke so hart du kannst. Wenn das Klavier durch die Wand geht, drücken Sie unabhängig von neuen Hindernissen weiter in die gleiche Richtung und drücken Sie so fest wie möglich, unabhängig davon, ob das Klavier an einem Hindernis angehalten wird oder sich bewegt. Das Stück ist vorbei, wenn Sie zu erschöpft sind, um länger zu drücken. Young schrieb diese Anweisungen am 8. November 1960 um 2.10 Uhr. Zwei Uhr morgens? Richtig. Wir werden nicht mehr sagen.

14. Karlheinz Stockhausen: Streichquartett

Nimm ein Streichquartett. Geben Sie jedes Mitglied in einem Hubschrauber zu fliegen. Schicken Sie alle vier Hubschrauber in den Himmel, wobei sich die Spieler wütend verbeugen und gelegentlich schreien. Relais sound zu publikum über radio link und eine bank von lautsprecher. Bingo. Sie haben das Helikopterquartett aus Stockhausens Opernzyklus Licht. Geschrieben im Jahr 1993, hat es nie wirklich abgenommen, wenn Sie das Wortspiel verzeihen.

15. Alexander Skrjabin: Mysterium
Die Ansprüche des ‘Helikopterquartetts’ sind relativ workaday im Vergleich zu Skrjabins Mysterium, dem sicherlich dümmsten aller dümmsten Werke. In Bezug auf die Darsteller, Der Russe wollte, dass sein potenzielles Meisterwerk ein Orchester enthält, ein großer gemischter Chor, ein Instrument mit visuellen Effekten, Tänzer, eine Prozession, Weihrauch, und rhythmische strukturelle Artikulation. So weit, so überschaubar. Aber dann legte Skrjabin fest, dass für dieses Ereignis ein besonderer Tempel gebaut werden sollte … in den Ausläufern des Himalaya. Und es gibt noch mehr. Riesige Glocken, die an den Wolken aufgehängt waren, beschworen Menschen aus der ganzen Welt zum Ort der Aufführung, die ganze sieben Tage dauern würde. Und am Ende würde das Ende der Welt kommen, wobei die Menschen durch ‘edlere Wesen’ ersetzt würden. Cripes. Skrjabin begann 1903 mit der Arbeit an Mysterium, war aber bis zu seinem Tod 1915 noch weit davon entfernt, es zu vollenden. Dies ist möglicherweise eine gute Sache.

Abbildung: David Lyttleton