Wie der Kameramann Checco Varese die Dunkelheit darin nutzte: Kapitel zwei

Das 2017-Remake von Stephen Kings Es war ein Kassenschlager, der während seiner Veröffentlichung weltweit über 700 Millionen einspielte. Pennywise war zurück und Warner Bros tippte Regisseur Andy Muschietti, der das Remake drehte, um die Fortsetzung auf die Leinwand zu bringen, die die schrecklichen Ereignisse aufgreift 27 Jahre später. Im Abspann geht es um die haarsträubende Partitur von Benjamin Wallfisch. Lassen Sie uns nun mit dem Kameramann Checco Varese in den Schatten treten und uns unseren Pennywise-Ängsten stellen.

Du hast die Pilotfolge für Netflix ‘Locke & gedreht, bei der Andy ausführender Produzent war. War es ein leichtes Ja, als er dich dafür anrief: Kapitel zwei?

Es ist, als würde man von dem schönsten Mädchen der Schule zum Abschlussball gebeten, und wenn man merkt, dass sie ernsthaft mit dir reden, sagt man Ja, noch bevor man Zeit hat, es zu verarbeiten.

Das ist eine lustige Analogie. Als Sie also das Drehbuch bekamen und anfingen, über Geschichte und Charaktere zu diskutieren, wie begann es für Sie visuell zu übersetzen?

Jeder Regisseur arbeitet anders und man muss offen dafür sein, mit seinem Partner zu tanzen, wie er will. Bei Andy ist es ein bisschen anders, weil er ein echter taktiler Regisseur ist und sich in die visuelle Gestaltung des Films einlässt. Ich beginne damit, Andys Willen und Verlangen nach dem zu lesen, was auf der Seite steht, aber dafür: Kapitel zwei, was auf der Seite war, war nicht unbedingt das, was auf dem Bildschirm landete. Das Drehbuch führte uns von Anfang bis Ende, aber was dazwischen passierte, mussten wir nicht befolgen. Das Dazwischen ist, wo Andy die Verrücktheit erforschte.

Bedeutet das, dass Sie sich organischer an Prep und Szenen gewandt haben?

In gewisser Weise ja. Es war ein organischer Prozess, aber es ist kein sich wiederholender Prozess. Es ist organisch in jeder Szene in jedem Schuss.

Als Kameramann könnten Sie also mit einer Weit- oder Nahaufnahme beginnen?

Genau so. Andy nähert sich dem Rahmen anders. Wir könnten lange an einem Master arbeiten und dann merkt man, dass Master die ganze Szene ist. Das ist die ungeschriebene Regel mit Andy. Du bekommst vielleicht keinen weiteren Schuss und musst damit leben.

Passt das zu Ihnen als Kameramann?

Sie müssen bereit sein und damit einverstanden sein, glücklich überrascht zu werden. Eine Sache, die Andy liebt, sind breite Linsen. Er zeigt das Set so gerne wie möglich, nicht nur wegen des Produktionsdesigns, sondern weil es die Performance und die Geschichte mit dem Publikum verbindet. Wenn Sie das wissen, muss unsere Beleuchtung sehr weit vom Rahmen entfernt sein, und Sie müssen bereit sein, in einer Weitwinkelaufnahme zu beginnen und dieselbe Beleuchtung für eine Nahaufnahme zu verwenden. Oder zumindest mit sehr wenig Korrektur.

Apropos Beleuchtung. Da dies ein Horrorfilm ist, wie dunkel wollten Sie die Schwarzen?

Ich versuche nicht, diesen Schritt oder mich selbst mit Rembrandt zu vergleichen, der der Inbegriff von 3: 1-Beleuchtung und dunklen Hintergründen ist, oder sogar Francisco Goya, aber die Art, wie ich es betrachte, ist; Es ist nicht die Menge an Dunkelheit im Hintergrund, sondern die Menge an Licht in der Figur, die das Auge wahrnimmt. Es ist der Kontrast zwischen Hintergrund und Vordergrund, der Ihnen ein Gefühl von Einsamkeit oder Schatten vermittelt.

Rembrandt ist keine schlechte Philosophie. Wenn ich an Gemälde wie “Die Nachtwache” denke, kann ich die Vergleiche in diesem Film sehen.

Ich bin der Philosophie, dass es die Möglichkeit geben sollte, in die Dunkelheit zu sehen. Das Publikum muss sehen können, was da ist, auch wenn die Charaktere es vielleicht nicht können. In diesem Film begann ich mit der Gesamtbeleuchtung und dachte darüber nach, was im Hintergrund passiert, dann stellte ich die Schauspieler in die Nähe einer Taschenlampe oder in die Nähe eines Feuers im Vordergrund. Die Menge an Licht, die Sie in den Vordergrund stellen, wird am Ende den Hintergrund malen.

Ein perfektes Beispiel ist eine Szene, in der ein kleines Mädchen, das ein Baseballspiel beobachtet, einem Glühwürmchen unter den Tribünen folgt, wo Pennywise im Schatten wartet.

Diese Szene entstand aus einem Moment des Zufalls, als wir Kameratests durchführten. Ich musste ein paar Beleuchtungssetups für Pennywise auswählen und eines davon war das völlig dunkle Viertel unter den Tribünen. Wir betrachteten es als einen zarten Moment aus der Sicht des kleinen Mädchens und dieses netten kleinen Clowns, der sich als nicht so nett herausstellt.

Ja, überhaupt nicht schön.

Hinweis für mich. Folgen Sie nicht einem Glühwürmchen.

In dieser Szene war viel los. Die Luft der Einsamkeit, die uns mit Pennywise einfühlen lässt. Die drohende Angst. Aber technisch gesehen ist alles, was wir sehen, eine Lichtquelle. Wie war die Beleuchtung am Set?

Wir hatten eine LED an einer Angelrute befestigt, die zu einem Dimmer ging. Die Farbe, die Lichtmenge ist das, was wir am Set eingefangen haben. Dann kamen visuelle Effekte herein und ersetzten die LED durch ein Glühwürmchen und löschten das Kabel. Die meisten Schatten, die in der Szene erzeugt werden, stammen von der LED, die durch den Raum reist. Ich habe es ein wenig überbelichtet, damit wir genug Informationen im Bild hatten und es dann zerquetscht haben.

Es gibt zwei konvergierende Handlungsstränge im Film. Die Rückblenden mit den Kindern und dann das, was wir 27 Jahre später sehen. Wie wollten Sie Angst in diesen Geschichten darstellen?

Für die Kinder wollten wir die Dunkelheit aus ihrer Sicht zeigen. Es ist ein bisschen fröhlicher und verspielter. Es ist die Angst, die einen Ort zum Verstecken geschaffen hat, aber es hat kein Gefühl der Unterdrückung geschaffen. Als sie erwachsen waren, hatte jeder seinen eigenen Bogen der Dunkelheit, aber insgesamt hatte das Gefühl der Angst eine erwachsene Perspektive.

Wir sehen, dass Angst gut dargestellt wird, wenn Jessica Chastains Charakter in ihr Elternhaus zurückkehrt. Wie schwierig war es, ihre Emotionen und letztendlich die Angst, mit der sie konfrontiert ist, in Einklang zu bringen?

Diese Szene wurde sorgfältig kuratiert und gestaltet. Ich erinnere mich, dass ich mit Andy darüber gesprochen habe, zu welcher Tageszeit er dachte, dass es war und woher er dachte, dass das Licht kam. Wir haben über die Emotionen der Szene gesprochen und uns auf sehr taktile Weise durch sie bewegt.

Es gibt einen weiteren coolen technischen Schuss, wenn wir die Verlierer singen sehen, die versuchen, Pennywise zu besiegen. Dabei werden drei Lichtkugeln, die “Deadlights” genannt werden, in ein Gefäß gesaugt, das die Verlierer dann zu schließen versuchen. Können Sie uns mitteilen, wie Sie das geschafft haben?

Das gesamte Set wurde auf der größten Bühne in Toronto gebaut. Es war ein Wand-zu-Wand-Set und ziemlich großartig. Mein Gaffer Nikki Holmes und ich haben uns in diesem Film viele einzigartige Dinge ausgedacht, da Andy die Dinge vor der Kamera sehen möchte. In diesem besonderen Moment, in dem wir die Kugeln herunterkommen sehen, haben wir ein Achteck aus LEDs entworfen, die ferngesteuert, aber über Kabel mit Strom versorgt wurden. Wir haben sie an einem Abseilgerät montiert, einer Kette, die von einem Motor für Stunts gesteuert wird und uns eine wiederholbare Geschwindigkeit gibt. Beim Filmen konnten wir die LEDs drehen, als sie vom Himmel fielen, wodurch alle Schatten erzeugt wurden, die in visuellen Effekten kaum zu replizieren sind. Wir haben eine tatsächliche Aufnahme der Kugeln, die 60 Fuß von oben nach unten kreisen und in das Schiff gehen.

Es: Kapitel zwei ist jetzt in den Kinos.

Ausgewähltes Bild: Bildunterschrift: BILL SKARSGÅRD als Pennywise in New Line Cinemas Horrorthriller “IT CHAPTER TWO”, einer Veröffentlichung von Warner Bros. Pictures. Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros. Pictures