Cauleen Smith o tom, Jak Umění Usnadňuje Protest a Introspekce
debutový celovečerní film Cauleen Smith z roku 1998 Drylongso upozorňuje na společenské hrozby vůči černochům. Od svého vydání, Smith pravidelně zkoumal témata, jako je afroamerická identita a černý feminismus v experimentálních filmech a instalacích multimediálního umění. Její poslední film Sojourner (2018)—v doprovodu pohodlný gauč a disco koule—opakované Černé duchovní a kulturní historie prostřednictvím spisy Shaker vizionář Rebecca Cox Jackson, abolicionista Sojourner Pravda, a jazzového skladatele a duchovního vůdce Alice Coltrane. Nyní, uprostřed protestů proti rasové násilí a diskriminace, umělec představuje, budovy, veřejná čítárna, aby dům knihy zobrazené v jejím kreslení série “Lidských 3.0 Čtení Seznamu” (2015-16) a “ČERNÝ FMNNST Zápůjčka Knihovna 1989-2019.”Fráze ze sady bannerů, které Smith ukázal na Bienále Whitney 2017 a jinde, byly nedávno nastaveny na gospelovou hudbu skladatele Avery R. Younga. Příklady její práce budou k vidění na výstavě “mutuality” v Whitney Museum of American Art, která je v současné době v důsledku viru pozastavena. Níže, Smith přemýšlí o důležitosti kultivace inkluzivních veřejných a soukromých prostor, které umožňují osobní reflexi i generativní konverzaci.
nerozumím umění bez veřejného prostoru. Když začala politika přístřeší na místě Covid-19 a byly zavřeny výstavy, byl jsem v krizi. Proč se obtěžovat dělat umění, pokud to bude jen zažít online? Přesto jsou lidé v ulicích a riskují své životy, aby protestovali, a potřebují umělecká díla, která je přijímají a skrývají. Nemůžeme mít revoluci bez uzemnění umění a kultury. Protesty Black Lives Matter opravdu změnily mou představu o tom, co může veřejný prostor udělat a jak můžeme vyzvat instituce, aby změnily způsob, jakým jsou jejich prostory využívány.
pracoval jsem se zaměstnanci Whitney na návrhu Obřího dvanáctimetrového sedadla, které je pokryto modrým kobercem a sedí před mým filmovým pobytem. Tomu sedadlu říkáme Cookie Monster. Návštěvníci se mohou opřít, ležet, sedět, a okoun na jeho měkkém luxusním povrchu, jak si vyberou. Chci, aby to lidé používali jako místo k odpočinku. Smyslem vytvoření tohoto bezpečného prostoru bylo, aby návštěvníci trávili čas s filmem a opravdu poslouchali. Vždycky si myslím, že Sojourner je v rozhovoru s mnoha různými objekty, tapety, povrchy, textury, a bannery. Když diváci sledovat film, již obdrželi tolik informační podklady z prostředí, že film se může zaměřit na předávání určitého druhu metafor nebo pocit. Když se titulní kredity objeví na konci Sojourner, místnost je úplně tmavá, a to je okamžik, kdy lidé mohou vidět instalaci disco ball produkující vesmír na stropě. Vždy zvažuji, pro koho je dílo vytvořeno a co chci, aby to sdělilo. Je tak důležité, aby lidé dostali zkušenost, která kultivuje jejich intelektuální a fyzickou pohodu. Proto jsem začal dělat instalace pro své filmy, místo toho, abych je prostě ukazoval.
udělal jsem “Human 3.0 Čtení Seznamu” a ČERNÝ “FMNNST Zápůjčka Knihovna 1989-2019” z pocitu naléhavosti. Chtěl jsem, aby si těchto knih všimli, a, v našem fotosyceném světě, jejich kreslení zpomalilo lidi a pozvalo obnovený zájem. Jedna věc, kterou mohu mladým lidem nabídnout, jsou informace o tom, jak používat jazyk k ovlivnění změn. Policie nezabíjí jen černochy, zabíjejí černochy-muže—ženy, a trans lidé.
Post-otroctví, Černí lidé měli velmi komunální morálka vázána na odmítnutí být v souladu se systémem, který nás držel v zajetí, utlačovaných, a v poutech. Na začátku dvacátého století, další vlna černých vůdců, jako Marcus Garvey, byli odhodláni spojit se s hmotnou prosperitou nebo patriarchálními kapitalistickými způsoby osvobození. Černé ženy nás organizují a formulují, co potřebujeme—a tak tomu bylo vždy, i když to nebylo uznáno. Musíme pochopit, proč je nyní čas na feministické hnutí a proč se to nikdy předtím nestalo.
žil jsem v Los Angeles asi tři a půl roku, a jsem velmi horlivý na myšlence přispívá čítárna města plná knih z “Human 3.0 Čtení Seznamu” a “ČERNÝ FMNNST Zápůjčka Knihovna 1989-2019,” tak, že lidé mohou zastavit na cestě do nebo z protestu a sbírat jejich mysli a těla. Představuji si to jako prostor, kde je každý vítán, pokud to respektuje a lidé v něm. Mnoho lidí teď nemá čas číst, ale doufám, že se k tomu dostanou.
mé transparenty mají formu protestu, ale jsou opravdu pozvánkou k osobní meditaci a introspekci. Záměrně dělám svou práci tímto způsobem, aby ji nebylo možné snadno kooperovat politickou agendou. Vhodím formuláře od sociálních institucí, které organizují masy,a pak je podkopávám. Skupiny lidí mohou najít společnou řeč, a přesto si jednotlivci mohou stále udržovat a zpochybňovat své vlastní postavení—na rozdíl od toho, abych někomu řekl, co si má myslet. Nedávno si Avery vypůjčil text z bannerů, aby vytvořil gospelovou píseň. Bylo to hluboké!
na Instagram jsem zahájil manifest Covid, abych narušil naši závislost na sociálních médiích a způsobech, jak nás uklidňuje. Za ta léta jsem udělal hodně práce o policii a kapitalismu, ale chci být přítomen tomu, co se právě děje. Náš odcizený vztah s touto planetou je důvodem Covid-19. Tečka. Naši vůdci jsou tak posedlí udržováním této vykořisťovatelské ekonomiky, že se nemůžeme bavit o tom, jak žít. Umění je pro vytvoření jiného prostoru, který není o moci, ale spíše o intimitě, křehkosti a lidskosti.
studenti byli opravdu traumatizováni tím, že jim byly odebrány prostory, a to mě přimělo přemýšlet o tom, co veřejnost znamená—Dokonce i za tímto virem. Pokud chceme jako Společnost postupovat, musíme zapojit své okolí. Máme příležitost pitvat naše předpoklady o systému, ve kterém žijeme – od institucí po pracovníky. Doufám, že se na to pořádně podíváme. Bylo to vzrušující, když New Orleans sundal své konfederační památky a nechal prázdné sokly. Netoužím je vidět plné. V prázdném prostoru je tolik možností.
učil jsem na Texaské univerzitě v Austinu. Je to jeden z mála areálů, který má sochu Martina Luthera Kinga. Každý rok na Den Martina Luthera Kinga někdo sochu znehodnotil. Mezitím, Socha Jeffersona Davise na akademické půdě zůstala nedotčena. Pokaždé, když došlo k defacement, komunita musela řešit, co se stalo: lidé se shromáždili kolem sochy a mluvili o tom, co to pro ně znamená. Defacement byl zajímavou společenskou škodou, která vždy přinesla obrovskou dividendu společenského dobra. Způsob, jakým každá postava zabírá prostor, hovoří o tom, že nejsou vůbec neškodné.
– jak řekl Francesca Aton
