Die Vor- und Nachteile von Vinyl, CD, Kassette und Digital im Jahr 2013 und wie man sie veröffentlicht

Es ist dass es 2013 einfacher ist als je zuvor, Ihre Musik herauszubringen.

Egal, ob es darum geht, ein Vinyl-Label zu gründen, die Grundlagen für ein Ein–Mann–Bandcamp-Imperium zu schaffen oder Ihren Nischenkassettenfantasien nachzugeben, die Möglichkeiten sind da draußen, und obwohl es schwierig ist, erfolgreich zu sein – zumindest im herkömmlichen, monetären Sinne – ein Plattenlabel zu führen, ist der Start ein Kinderspiel (lesen Sie FACTS How to Start a Record Label-Funktion für Tipps zu diesem Thema von Labels wie Hessle Audio, Captured Tracks und Ninja Tune). In Bezug auf die zu wählenden Formate ist es jedoch etwas schwieriger. Ist Vinyl die Kosten und den Aufwand wert? Wird sich jemand Ihre liebevoll kuratierten Kassettenveröffentlichungen anhören? Werden rein digitale Veröffentlichungen ernst genommen und gibt es 2013 noch Platz für die CD?

In diesem Beitrag werde ich versuchen, die Vor– und Nachteile der vier Hauptformate von Musik – CD, Digital, Vinyl und Kassette – mit Ratschlägen einiger der darauf spezialisierten Labels (einige haben Zitate geliefert, andere haben off Record beigetragen) und Links zu einigen sehr empfohlenen Herstellern abzuwägen. Beachten Sie jedoch, Diese Empfehlungen sind keineswegs endgültig – wie bei vielen Dingen, Der beste Weg, um Ihren Platz in der seltsamen Welt der Veröffentlichung von Schallplatten zu finden, besteht darin, dies einfach zu tun, und die Fehler, die Sie auf dem Weg machen, werden genauso wichtig sein wie die Triumphe.

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Kassetten

Seit Mitte der 00er Jahre ist jedes Jahr von einem Kassetten-Revival die Rede, und obwohl es Labels – und kleine Szenen – gibt, die mit Kassetten-Releases als Schlüsselwährung einen Eindruck von guter Gesundheit vermitteln, ist es leicht zu vernachlässigen, dass Kassetten im Jahr 2013 immer noch ein sehr Nischenformat sind.

Als Martin Clark von Keysound – dessen Label noch nie Kassetten veröffentlicht hat – kürzlich auf Twitter und Facebook eine Diskussion über die Gültigkeit des Formats eröffnete, war es interessant zu sehen, wie offen Tanzmusikfans derzeit für Kassettenveröffentlichungen sind. Genres wie Metal und Noise werden seit Jahren mit Kassetten gehandelt, aber es gibt immer mehr Labels von oder zumindest mit Tanzmusik, die sich Tapes zuwenden, mit Opal Tapes, Sonic Router, No Corner und Blackest Ever Blacks Krokodilo Tapes jüngste Beispiele.

Kassetten sind aus einem wichtigen Grund eine Nische: die meisten Leute besitzen einfach keine Kassettenrekorder. Man könnte argumentieren, bis die Kühe nach Hause kommen, dass dies keinen Sinn macht (schließlich kann man einen Walkman für £ 10 kaufen, was nichts im Vergleich zu einem Plattenspieler von anständiger Qualität ist), aber es ist unbestreitbar der Fall. Das heißt, es gibt ein starkes Argument, dass die Kassette 2013 ein weniger redundantes Medium ist als die CD (mehr dazu später), und die Argumente, dass Tape Nostalgia ein “Hipster-Bullshit” ist – wie in dem oben genannten Martin Clark Thread und anderswo – halte nicht stand: die meisten Musikfans Mitte 20 bis Anfang 30 kauften Kassettenalben, bevor sie Vinyl kauften. Meine erste Kassette war Suggs und meine erste Schallplatte war Swans – Sie erraten, was zuerst kam.

Nick Sylvester hat kürzlich ein exzellentes Stück für Pitchfork über eine Qualität der Kassettenveröffentlichung geschrieben, die oft übersehen wird: die Aufnahme auf Band bietet den Ergebnissen ein Gefühl von Instinkt und einen Mangel an Druck, der, wie Sylvester argumentiert, nicht immer vorhanden ist, wenn es um eine Vinyl-Veröffentlichung geht, bei der sowohl Band als auch Label sich der Kosten der Aufnahme bewusst sind (“Ich sage meinen Freunden, ich werde ihre Musik aufnehmen und wir werden sie auf Kassette veröffentlichen, und es verändert die gesamte Energie der Session. Es gibt weniger Druck. Es ist “nur” eine Kassette, die befreit. Es lässt die ID zurück in den Raum”). Das führt uns offensichtlich zu einem der wichtigsten Vorteile der Kassette – sie ist viel billiger herzustellen als Vinyl und wird nicht unbedingt für zu viel weniger verkauft (der Durchschnittspreis einer Kassettenveröffentlichung von einem Indie-Label fällt tendenziell um £ 5- £ 6, verglichen mit Vinyl 12 “s bei £ 7-8). Nein, du kannst nicht mit ihnen auflegen (naja, 99% der Bevölkerung können das nicht), und wenn du eine Kassette veröffentlichst, dann musst du darauf vorbereitet sein, dass du nicht nur an einen kleinen Markt verkaufst, du verkaufst an einen kleinen Markt, der vielleicht nie dazu kommt, sich ihren Kauf anzuhören (Hände hoch, es gibt Trilogy– und NNA Tapes–Veröffentlichungen in meinem Regal, die noch nie in der Nähe meines Walkman waren), aber es ist ein Format, das – sowohl klanglich als auch ästhetisch – wirklich zu bestimmten Veröffentlichungen passt, und es ist eine großartige Gelegenheit, ein musikalisches Artefakt zu produzieren, das sie sind stolz darauf, während die Kosten für ein Paar zu halten von hundert Pfund.

Durchschnittliche Kosten

Für europäische Leser werden Tapeline und Fairview Duplication von mehreren der oben genannten Labels empfohlen, und beide werden Sie für eine Auflage von 100 Kassetten um £ 150- £ 200 zurückwerfen (mehr Details hier und hier ). In den USA scheint National Audio ein Favorit zu sein.

Tipps

“Das Wichtigste bei der Veröffentlichung von Kassetten sind für mich hochwertige Dubs. Es gibt so viele Labels, die Zeit, Geld und Mühe investieren, um sicherzustellen, dass ihre Bänder von höchster Qualität klingen, dass alles, was darunter liegt, potenzielle Zuhörer enttäuschen und entfremden wird. Wenn Sie kein hochwertiges Deck für die Vervielfältigung haben (obwohl viele bei Ebay billig erhältlich sind) und nicht die Zeit haben, 1-zu-1-Kopien mit normaler Geschwindigkeit zu erstellen, dann würde ich vorschlagen, das zusätzliche Geld für die Profis auszugeben, um es zu tun.” – Brad Rose, Digitalis (und Facts Resident Cassette Expert)

“Für diejenigen, die mit Kassettenlabels beginnen, würde ich empfehlen, mit dem klassischen Home-Dub zu beginnen. Holen Sie sich ein schönes Dual-Deck aus einem Secondhand-Laden (schließen Sie es an und stellen Sie sicher, dass es zuerst funktioniert), reinigen Sie die Köpfe und machen Sie sich an die Synchronisation. Lernen Sie das Deck und alle Funktionen kennen. Stellen Sie sicher, dass diese Pegel ausreichend laut sind … ein bisschen Band-Overdrive kann im richtigen Kontext wirklich gut klingen, aber nichts ist schlimmer als ein leises, zischendes Band! Nachdem du eine liebevolle Verbindung zu deinem Deck entwickelt hast, kannst du immer noch etwas mehr bekommen und sie miteinander verketten. So begann NNA in den frühen Tagen. Nach ein paar Jahren erwarben wir einen Vierband-Hi-Speed–Dubber – ein echtes altes Biest einer Maschine, aber definitiv eine Zeitersparnis. Schließlich haben wir uns auf professionelle Vervielfältigung festgelegt, um sicherzustellen, dass wir die am besten klingenden Kassettenbänder veröffentlichen, die möglich sind. Höchste qualität musik verdient die höchste qualität sound.” – Matt Mayer, NNA Tapes

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Vinyl

Vinyl ist für viele Künstler, Labels und Hörer immer noch das ultimative Format – hören Sie sich an, wie Künstler über ihre erste Vinyl-Veröffentlichung sprechen, im Vergleich zu ihrer ersten Veröffentlichung, und Sie werden sehen, was ich meine. Im Jahr 2013 kann jeder etwas digital veröffentlichen, und Künstler wissen das – es braucht ein ganz anderes Maß an Engagement für die Musik, um die Menge an Zeit und Geld auszugeben, die die Herstellung einer Schallplatte kostet, und das ist etwas, das auch von den Zuhörern bewusst oder unbewusst erkannt wird. Für viele fühlt sich eine Vinyl-Veröffentlichung realer und legitimer an als eine Kassette oder eine digitale Veröffentlichung, und das macht sehr viel Sinn.

Allerdings gibt es immer mehr Labels, die sich entweder vom Vinyl–Format entfernen oder regelmäßig ihre Unzufriedenheit mit dem Vinyl-Format zum Ausdruck bringen – es mag großartig klingen und aussehen, aber es kann ein echter Schmerz sein, es zu produzieren. Vinyl-Presswerke laufen selten pünktlich, und es ist ein teurer Prozess: Sobald Sie Mastering, Metallarbeiten (Schneiden des Plattenlacks), Center-Sticker, Pressen von Vinylkopien aus besagtem Lack und die gefürchtete Mehrwertsteuer berücksichtigt haben, suchen Sie in der Regel £ 800 + für 300 Kopien, und das ist vor der Berücksichtigung der Ärmel. Ja, sie verkaufen für mehr als Kassetten, und wenn Ihr Label eine Fangemeinde hat, die groß genug ist, um direkt zu verkaufen, können Sie einen halbwegs anständigen Gewinn erzielen (nehmen wir an, Sie können 300 Exemplare direkt für £ 7- £ 8 verkaufen, und Ihre Gesamtkosten betragen £ 900, dann ist das mehr als ein Grand), aber in den meisten Fällen verkaufen Sie an einen Distributor, was Ihre Gewinnspanne erheblich senkt.

Aus der Sicht eines DJs wird Vinyl auf einem dafür vorgesehenen Rig immer besser klingen, aber Clubs bieten zunehmend mehr digitale DJing-Formate an – Vinyl-DJs, wie oft haben Sie Schallplatten in einen Club gebracht, und selbst nachdem Sie Ihre eigenen Nadeln aufgestellt haben, haben Sie es immer noch mit Plattenspielern zu tun, die in einem Jahrzehnt anscheinend nicht gewartet wurden? Es gibt auch den Transportfaktor. Richie Hawtin wurde zu Recht über die Kohlen geharkt, als er 2011 auf Facebook einen Kommentar über Vinyl-DJs abgab, die in der Vergangenheit stecken geblieben waren (und seien wir ehrlich, Richie DJs mit einem ganzen Raumschiff Enterprise im Wert von Ausrüstung und immer noch verwaltet 2013’s lustigstes Zugunglück), aber selbst mit denen, die es genießen, in einer regnerischen Nacht eine Plattentasche in einen Club zu schleppen, viel Glück bei der Suche nach einem Plattensammler, der Moving House alles andere als traumatisch findet.

Dies alles sagte, es gibt bestimmte Dinge, die Sie mit Vinyl tun können, die Sie einfach nicht mit anderen Formaten tun können – oder zumindest haben Sie nicht die große 12 “Leinwand, um sie gut aussehen zu lassen. Von Totos “Africa” 12″ in Form einer echten Karte von Afrika bis zu Danny Browns EP, die auf eine Platte gepresst wurde, die wie eine Xanax–Bar aussieht, Vinyl bietet Ihnen die Möglichkeit, andere Formate anzupassen – und was sind ein paar hundert Pfund mehr, wenn Sie Musik auf diese dekadente Weise veröffentlichen? Vinyl ist für einen erheblichen Prozentsatz der Musikfans (und es ist ein Prozentsatz, der immer höher wird, wenn man den jüngsten Statistiken glauben schenkt) immer noch König, und es hat sich diesen Platz verdient.

Durchschnittliche Kosten

Londons Curved bietet 300 12 “-Schallplatten mit Vollfarbetiketten und Kartenhüllen für £ 685 + MwSt. an, während Music House etwas billiger ist (jedoch mit Papierhüllen anstelle von Karten). Es versteht sich natürlich von selbst, dass wir Sie als erste Wahl auf unsere Freunde von The Vinyl Factory hinweisen.

Tipps

Lernen Sie, stolz darauf zu sein, dass Sie Musik veröffentlichen, die Sie lieben, und dabei gute Chancen haben, Geld zu verlieren – das ist die halbe Miete. Und behalte immer dieses Zitat von Loefah, Gründer des Dubstep-Labels DMZ und Swamp81, im Hinterkopf:

“Offensichtlich wird es nie die Einheiten verkaufen, die es einmal getan hat, aber Vinyl ist anders. Vinyl ist wie ein Kunstwerk, es ist ein Spiegelbild der Zeit, in der du lebst, es ist eine physische Sache, die du halten kannst. Ich meine, Sie können eine CD halten, Sie können ein Band halten, Sie können sogar einen iPod halten und das Kunstwerk auf dem Bildschirm betrachten – aber es ist nicht dasselbe, oder?

“Sie können eine Vinylabdeckung problemlos einrahmen und an die Wand hängen. Es hat auch all diese persönlichen Assoziationen – wenn du ein Vinyl aus deiner Plattensammlung nimmst, bringt es dich zurück zu dem Zeitpunkt, als du es gekauft hast, wo du in deinem Leben warst, als du diese Scheiße gehört hast, als es brandneu war … es ist einfach so viel damit verbunden. Der Prozess, es anziehen zu müssen, es umdrehen zu müssen – es ist eine Menge Mühe, Vinyl zu hören, also willst du guten Scheiß hören; Du wirst keinen Müll auf Vinyl hören.”

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CD

Überholt von Downloads im Mainstream und auf dem Mixtape-Circuit, die im Underground als minderwertig gegenüber Vinyl gelten und die nostalgische Qualität der Kassette vermissen lassen, ist die CD tot?

Grime-Künstler JME denkt sicherlich so, aber es ist interessant festzustellen, dass es immer noch Independent–Labels gibt, die ihre Platten sowohl auf CD als auch auf Vinyl herstellen, und ich meine nicht nur die Giganten der Independent-Sphäre wie Sub Pop und Merge – neuere Labels wie Tri Angle und Blackest Ever Black veröffentlichen auch immer noch auf CD. Wenn man mit Besitzern von Plattenlabels spricht, die einen ähnlichen Status in ihrem Bereich haben (dieses Feld ist relativ Underground-Musik), wird Vinyl als der zuverlässigere Unit-Shifter der beiden angesehen, aber wenn die Verkäufe eines Albums über die ersten drei Monate der Veröffentlichung hinausgehen, dann CD-Verkäufe können Vinyl schließlich überholen. Dennoch ist es eine große Veränderung, wenn Labels dieses Niveaus darüber nachdenken würden, 6.000 CD-Kopien einer Veröffentlichung mit nur 500 begleitenden Vinyls zu drucken.

Was beim CD-Format oft vernachlässigt wird, ist, dass es trotz einer kleineren Leinwand als Vinyl schön aussehen kann. Fans haben die Tatsache beklagt, dass Hazvyille und Zombys Where Were U In der Schauspielerin sind 92? wurden nicht auf Vinyl veröffentlicht (letzteres war es schließlich für den letztjährigen Record Store Day), aber sie sehen auf den Digipak-CDs von Werk Discs fantastisch aus, und die CD-Veröffentlichungen von Touch sind atemberaubend.

2013 findet das CD–Format an einem sehr seltsamen Ort – oder vielleicht, genauer gesagt, zwischen Orten – und ich bin mir nicht sicher, ob es das nächste Jahrzehnt überleben wird. Sogar die selbstgemachten CD-Rs, die traditionell bei Underground Noise Gigs verkauft werden, werden durch Kassetten oder Bandcamp-Veröffentlichungen ersetzt. Die CD hat jedoch immer zwei Vorteile gegenüber Vinyl: Sie ist billiger herzustellen und Sie können sie in Ihrem Auto abspielen.

Durchschnittliche Kosten

Deutschlands Disc Solutions bietet 300 CDs in geschrumpften Jewel Cases für £ 425 zzgl.

Tipps

Digipaks sehen vielleicht besser aus, aber nicht alle Digipaks sehen gleich aus. Fragen Sie nach Mustern, bevor Sie Geld ausgeben, und denken Sie daran, nur weil die Preise billiger sind als Vinyl, ist das keine Entschuldigung, an Qualität zu sparen. Jeder zweite Haushalt hat ein Regal oder einen Schrank voller unbenutzter, ungeliebter, durchschnittlicher CDs – geben Sie ihnen keinen Grund, diesen Stapel zu erweitern.

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Digitale Downloads

Jeder kann Musik digital veröffentlichen, und das ist sowohl der Hauptvorteil als auch der Nachteil des Formats. Es ist nicht schwer, einen digitalen Distributor zu finden, der sich darum kümmert, dass Ihre Musik bei Giganten wie iTunes und Amazon sowie bei kleineren Einzelhändlern wie Beatport, Traxsource und Boomkat angeboten wird, und selbst wenn Sie dies nicht tun, ist es einfacher als je zuvor, Ihre Veröffentlichungen selbst zu warten – egal, ob Sie sie bei iTunes einreichen oder auf Websites wie Bandcamp verkaufen. Es gibt potenzielle Kosten für den Verkauf von mp3s – Studiozeit, Mastering, Artwork usw. – aber viele Künstler umgehen diese einfach, was bedeutet, dass es für sie sowohl frei von den Belastungen ist, physische Musik zu produzieren, als auch frei von jeglichen Kosten.

Es gibt mehr Künstler als je zuvor, die Karriere aus MP3–Veröffentlichungen aufbauen – sei es Baauers welterobernder ‘Harlem Shake’, der 2012 von Mad Decent kostenlos heruntergeladen wurde, bevor er nach seiner vollständigen Veröffentlichung 2013 direkt auf Platz 1 kam, die Trilogie der kostenlosen Mixtapes von The Weeknd (später erneut veröffentlicht, verpackt als Trilogie) oder unzählige Hip-Hop-Künstler, die auf Tour sind, ohne jemals ein physisches Produkt zu veröffentlichen (zum Beispiel näher an der Tanzmusik, die kanadischen Produzenten Ryan Hemsworth und Cyril Sie sind derzeit auf einer gehypten Welttournee mit einer Schallplatte dazwischen). Die andere Seite der Medaille ist natürlich, dass die schiere Menge an MP3–Veröffentlichungen – ein Ergebnis davon, dass sie so einfach zu produzieren sind – bedeutet, dass es schwieriger denn je ist, sich digital abzuheben und mich sentimental zu nennen, aber wenn Sie digital sind – nur dann wird in 20 Jahren kein Kind Ihre Platte in einem Wohltätigkeitsladen entdecken und sich in sie verlieben.

Kosten

Möglicherweise gibt es keine – wenn Sie jedoch Ihre digitalen Veröffentlichungen mastern möchten, werden Bristols Optimum und Kanadas Pure Focus beide zu einem guten Preis empfohlen.

Tipps

Ein Bandcamp-Imperium kommt nicht über Nacht, und wir bekommen nicht alle das gleiche Drake-Co-Sign wie The Weeknd’s House of Balloons. Wenn Sie eine Musikkarriere mit kostenlosen Downloads machen wollen, dann seien Sie darauf vorbereitet, beide in die Arbeit zu stecken – ja, Leute wie Main Attrakionz und Lil B haben einen festen Live–Show-Zeitplan, aber das kommt von der Veröffentlichung von kostenlosen Mixtapes mit einer Geschwindigkeit von Knoten für mehrere Jahre – und Hektik deine Kunst hart.

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