Cauleen Smith arról, hogyan segíti elő a művészet a tiltakozást és az önvizsgálatot

Cauleen Smith 1998-as debütáló játékfilmje Drylongso kiemeli a fekete férfiakkal szembeni társadalmi fenyegetéseket. Megjelenése óta Smith rendszeresen foglalkozott olyan témákkal, mint az afroamerikai identitás és a fekete feminizmus kísérleti filmekben és multimédiás művészeti installációkban. Legutóbbi filmje, a Sojourner (2018)—egy kényelmes kanapé és egy diszkógömb kíséretében-a fekete spirituális és kultúrtörténetet feleleveníti a Shaker látnok Rebecca Cox Jackson, az abolicionista Sojourner Truth, valamint a jazz zeneszerző és spirituális vezető Alice Coltrane írásain keresztül. Most, a faji erőszak és a diszkrimináció elleni tiltakozások közepette, a művész egy nyilvános olvasóterem építését képzeli el a “Human 3.0 Reading List” (2015-16) és a “BLCK FMNNST Loaner Library 1989-2019” című rajzsorozatában ábrázolt könyvek elhelyezésére.”A 2017-es Whitney Biennálén és másutt bemutatott transzparensekből származó kifejezéseket nemrég Avery R. Young zeneszerző gospel kottájára állították. Munkájára példák láthatók a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum “Kölcsönösségek” című kiállításán, amely jelenleg a vírus miatt tart. Az alábbiakban Smith reflektál a befogadó köz-és magánterek ápolásának fontosságára, amelyek lehetővé teszik a személyes reflexiót és a generatív beszélgetést.

nem értem a művészetet közterület nélkül. Amikor megkezdődött a Covid-19 menedékhely-politika, és a kiállításokat bezárták, válságban voltam. Miért zavarja a művészetet, ha csak online lesz tapasztalható? Mégis, az emberek az életüket kockáztatják, hogy tiltakozzanak, és olyan műalkotásokra van szükségük, amelyek befogadják és menedéket nyújtanak nekik. Nem lehet forradalom a művészet és a kultúra megalapozása nélkül. A Black Lives Matter tiltakozások valóban megváltoztatták az elképzelésemet arról, hogy mit tehet a nyilvános tér, és hogyan hívhatjuk meg az intézményeket a terek használatának megváltoztatására.

a Whitney stábjával együtt egy óriási, tizenkét láb hosszú ülést terveztem, amelyet kék shag szőnyeg borít, és a Sojourner című filmem előtt ül. Ezt a helyet Sütiszörnynek hívjuk. A látogatók támaszkodhatnak, hazudhatnak, ülhetnek és ülhetnek a puha, fényűző felületén, bárhogy is választják. Azt akarom, hogy az emberek pihenőhelyként használják. A biztonságos hely létrehozásának lényege az volt, hogy a látogatók időt töltsenek a filmmel, és valóban figyeljenek. Mindig úgy gondolok a Sojournerre, mint aki sok különböző objektummal, háttérképekkel, felületekkel, textúrákkal és bannerekkel beszélget. Mire a nézők megnézik a filmet, már annyi információs alapot kaptak a környezettől, hogy a film egy adott kép vagy érzés közvetítésére összpontosíthat. Amikor a cím kredit megjelenik a Sojourner végén, a szoba teljesen sötét, és ez az a pillanat, amikor az emberek láthatják a disco ball installációt, amely kozmoszt hoz létre a mennyezeten. Mindig figyelembe veszem, hogy kinek készült a mű,és mit akarok közvetíteni. Nagyon fontos, hogy az emberek olyan élményt kapjanak, amely szellemi és fizikai jólétüket ápolja. Ezért kezdtem installációkat készíteni a filmjeimhez, ahelyett, hogy egyszerűen megmutattam volna őket.

a “Human 3.0 Reading List” – et és a BLCK “Fmnnst Loaner Library 1989-2019” – et a sürgősség érzéséből készítettem. Azt akartam, hogy felfigyeljenek ezekre a könyvekre, és a fotókkal telített világunkban a rajzolás lelassította az embereket, és új érdeklődést váltott ki. Az egyik dolog, amit felajánlhatok a fiataloknak, az információ arról, hogyan használják a nyelvet a változás befolyásolására. A rendőrség nem csak feketéket öl, hanem férfiakat, nőket és transz embereket is.

a rabszolgaság után a feketéknek nagyon közösségi erkölcsük volt, ami ahhoz a rendszerhez volt kötve, amely nem volt hajlandó összhangban lenni azzal a rendszerrel, amely fogságban, elnyomásban és bilincsben tartott minket. A huszadik század elején a fekete vezetők következő hulláma, mint Marcus Garvey, elkötelezték magukat az anyagi jólét vagy a patriarchális kapitalista felszabadítási módok mellett. A fekete nők megszerveznek minket és megfogalmazzák, amire szükségünk van—és ez mindig is így volt, még akkor is, ha nem ismerték el. Meg kell értenünk, hogy miért van itt az ideje egy feminista vezetésű mozgalomnak, és miért nem történt még ilyen korábban.

körülbelül három és fél éve élek Los Angelesben, és nagyon örülök annak az ötletnek, hogy hozzájáruljak egy olvasóteremhez a városban, amely tele van a “Human 3.0 Reading List” és a “BLCK FMNNST Loaner Library 1989-2019” könyveivel, hogy az emberek megállhassanak a tiltakozás felé vagy onnan, és összegyűjtsék elméjüket és testüket. Úgy képzelem el, hogy ez egy olyan hely, ahol bárkit szívesen látunk, feltéve, hogy tiszteletben tartja azt és a benne lévő embereket. Sok embernek most nincs ideje olvasni, de remélem, hogy eljutnak hozzá.

a transzparenseim a tiltakozás formáját öltik, de valójában személyes meditációra és önvizsgálatra szólítanak fel. Szándékosan csinálom így a munkámat, hogy ne legyen könnyű egy politikai napirenden együttműködni. A társadalmi intézmények formáit alkalmazom, amelyek tömegeket szerveznek, majd aláásom őket. Emberek csoportjai megtalálhatják a közös nevezőt, az egyének mégis fenntarthatják és megkérdőjelezhetik saját álláspontjukat—szemben azzal, hogy én mondom meg bárkinek, mit gondoljon. Nemrég, Avery kölcsönzött szöveget a bannerek, hogy egy gospel dal. Mélységes volt!

elindítottam egy Covid kiáltványt az Instagram-on, hogy megzavarjam a közösségi médiától való függőségünket, valamint azt, hogy milyen módon nyugtat meg minket. Az évek során sokat dolgoztam a rendőrségen és a kapitalizmuson, de jelen akarok lenni abban, ami most történik. Elidegenedett kapcsolatunk ezzel a bolygóval az oka a Covid-19-nek. Pont. Vezetőink annyira megszállottak ennek a kizsákmányoló gazdaságnak a fenntartásában, hogy nem tudunk beszélgetni arról, hogyan éljünk. A művészet egy olyan tér megteremtésére szolgál, amely nem a hatalomról, hanem az intimitásról, a törékenységről és az emberségről szól.

a diákokat nagyon megrázta, hogy elvették a terüket, és elgondolkodtatott, hogy mit jelent a nyilvánosság—még ezen a víruson túl is. Ha társadalomként akarunk fejlődni, be kell vonnunk a környezetünket. Lehetőségünk van arra, hogy boncolgassuk feltételezéseinket arról a rendszerről, amelyben élünk—az intézményektől a munkavállalókig. Remélem, jól megnézzük. Izgalmas volt, amikor New Orleans lebontotta a Konföderációs emlékműveket, és üres lábazatokat hagyott. Nem akarom, hogy tele legyenek. Annyi lehetőség van az üres térben.

az austini Texasi Egyetemen tanítottam. Ez egyike azon kevés egyetemeknek, ahol Martin Luther King szobra van. Minden évben Martin Luther King napján valaki megrongálta a szobrot. Közben, a campus Jefferson Davis szobra érintetlen maradt. Minden alkalommal, amikor rongálás történt, a közösségnek foglalkoznia kellett a történtekkel: az emberek összegyűltek a szobor körül, és arról beszéltek, hogy mit jelent számukra. A rongálás érdekes társadalmi kár volt, amely mindig hatalmas társadalmi hasznot hozott. Az a mód, ahogyan bármely alak helyet foglal el, arra utal, hogy egyáltalán nem ártalmatlanok.