Cauleen Smith o tym, jak sztuka ułatwia Protest i introspekcję
debiutancki film fabularny Cauleena Smitha z 1998 roku Drylongso podkreśla społeczne zagrożenia wobec czarnych mężczyzn. Od czasu premiery Smith regularnie eksplorował takie tematy jak tożsamość Afroamerykanów i czarny feminizm w filmach eksperymentalnych i multimedialnych instalacjach artystycznych. Jej ostatni film Sojourner (2018)—w towarzystwie wygodnej kanapy i balu dyskotekowego-powraca do czarnej duchowej i kulturowej historii poprzez pisma wizjonerki Shaker Rebecci Cox Jackson, abolicjonistki Sojourner Truth oraz kompozytorki jazzowej i duchowej liderki Alice Coltrane. Obecnie, pośród protestów przeciwko przemocy na tle rasowym i dyskryminacji, artystka wyobraża sobie budowę czytelni publicznej, w której mieszczą się książki przedstawione w jej serii rysunkowej “Human 3.0 Reading List” (2015-16) i “BLCK Fmnnst Loaner Library 1989-2019.”Frazy ze suity banerów, które Smith pokazał na Whitney Biennial 2017 i gdzie indziej, zostały niedawno ustawione na muzykę gospel kompozytora Avery’ ego R. Younga. Przykłady jej prac będzie można zobaczyć na wystawie “Mutualities” w Whitney Museum of American Art, która jest obecnie wstrzymana w wyniku wirusa. Poniżej Smith zastanawia się nad znaczeniem pielęgnowania inkluzywnych przestrzeni publicznych i prywatnych, które pozwalają na osobistą refleksję, a także rozmowę generatywną.
nie rozumiem tworzenia sztuki bez przestrzeni publicznej. Kiedy zaczęła się polityka covid-19 schronienie w miejscu i wystawy zostały zamknięte, byłem w kryzysie. Po co trudzić się tworzeniem sztuki, jeśli ma być tylko doświadczona w Internecie? Jednak ludzie są na ulicach ryzykując swoje życie, aby protestować, i potrzebują dzieła sztuki, które je przyjmuje i chroni. Nie możemy mieć rewolucji bez uziemienia sztuki i kultury. Protesty Black Lives Matter naprawdę zmieniły moje wyobrażenie o tym, co może zrobić przestrzeń publiczna i jak możemy zaprosić instytucje do zmiany sposobu korzystania z ich przestrzeni.
pracowałam z ekipą Whitney, aby zaprojektować gigantyczne siedzenie o długości 12 stóp, które jest pokryte niebieskim dywanem i siedzi przed moim filmem Sojourner. Nazywamy to miejsce ciasteczkowym potworem. Odwiedzający mogą Pochylać się, leżeć, siedzieć i okonie na miękkiej, luksusowej powierzchni, jakkolwiek zechcą. Chcę, żeby ludzie używali go jako miejsca odpoczynku. Celem stworzenia tej bezpiecznej przestrzeni było, aby odwiedzający spędzali czas z filmem i naprawdę słuchali. Zawsze myślę o Sojourner jako o rozmowach z wieloma różnymi przedmiotami, tapetami, powierzchniami, teksturami i banerami. Do czasu, gdy widzowie oglądają film, otrzymali już tyle informacji z otoczenia, że film może skupić się na przekazaniu określonego rodzaju obrazu lub uczucia. Kiedy napisy tytułowe pojawiają się na końcu Sojourner, pokój jest całkowicie ciemny, a to jest moment, w którym ludzie mogą zobaczyć instalację disco ball produkującą kosmos na suficie. Zawsze zastanawiam się, dla kogo jest wykonana praca i co chcę, aby ją przekazać. Jest tak ważne, aby ludzie otrzymali doświadczenie, które kultywuje ich dobre samopoczucie intelektualne i fizyczne. Dlatego zacząłem robić Instalacje do moich filmów, zamiast po prostu je pokazywać.
zrobiłem “Human 3.0 Reading List” i BLCK “Fmnnst loaner Library 1989-2019” z poczucia pilności. Chciałem, aby te książki zostały zauważone, a w naszym nasyconym fotografią świecie ich rysowanie spowolniło ludzi i wywołało ponowne zainteresowanie. Jedną z rzeczy, które mogę zaoferować młodym ludziom, są informacje o tym, jak używać języka, aby wpływać na zmiany. Policja nie tylko zabija czarnych mężczyzn, ale także czarnych ludzi-mężczyzn, kobiet i osób transpłciowych.
po niewolnictwie Czarni mieli bardzo wspólnotową etykę związaną z odmową dostosowania się do systemu, który trzymał nas w niewoli, uciskany i zakuty w kajdany. Na początku XX wieku kolejna fala czarnych przywódców, jak Marcus Garvey, zobowiązała się do sprzymierzenia się z materialnym dobrobytem lub patriarchalnymi kapitalistycznymi sposobami wyzwolenia. Czarne kobiety organizują nas i wyrażają to, czego potrzebujemy-i tak zawsze było, nawet jeśli nie zostało to uznane. Musimy zrozumieć, dlaczego teraz jest czas na ruch feministyczny i dlaczego nigdy wcześniej się nie zdarzyło.
mieszkam w Los Angeles od około trzech i pół roku i jestem bardzo zainteresowany pomysłem stworzenia czytelni w mieście wypełnionej książkami z “Human 3.0 Reading List” i “BLCK FMNNST Loaner Library 1989-2019”, aby ludzie mogli zatrzymać się w drodze do lub z protestu i zebrać swoje umysły i ciała. Wyobrażam sobie to jako przestrzeń, w której każdy jest mile widziany, o ile szanuje go i ludzi w nim przebywających. Wiele osób nie ma teraz czasu na czytanie, ale mam nadzieję, że do tego dojdą.
moje banery przyjmują formę protestu, ale tak naprawdę są zaproszeniem do osobistej medytacji i introspekcji. Celowo tak robię swoją pracę, żeby nie mogła być łatwo powiązana z programem politycznym. Przywłaszczam sobie formy z instytucji społecznych, które organizują msze, a potem je podważam. Grupy ludzi mogą znaleźć wspólną płaszczyznę, a jednak jednostki nadal mogą utrzymywać i kwestionować swoje własne stanowisko-w przeciwieństwie do tego, że mówię komukolwiek, co ma myśleć. Ostatnio Avery zapożyczył tekst z banerów, aby zrobić piosenkę gospel. To było głębokie!
uruchomiłem Manifest Covid na Instagramie, aby zakłócić naszą zależność od mediów społecznościowych i sposobów, w jakie nas Koi. Przez lata dużo pracowałem nad policją i kapitalizmem, ale chcę być obecny w tym, co dzieje się teraz. Nasz związek z tą planetą jest powodem Covid-19. Kropka. Nasi liderzy mają tak obsesję na punkcie utrzymania tej wyzyskiwanej gospodarki, że nie możemy rozmawiać o tym, jak żyć. Sztuka jest po to, by tworzyć kolejną przestrzeń, w której nie chodzi o władzę, ale o intymność, kruchość i człowieczeństwo.
uczniowie byli naprawdę w szoku, że zabrano im przestrzeń i to skłoniło mnie do zastanowienia się, co oznacza społeczeństwo—nawet poza tym wirusem. Jeśli chcemy rozwijać się jako społeczeństwo, musimy zaangażować otoczenie. Mamy możliwość przeanalizowania naszych założeń dotyczących systemu, w którym żyjemy—od instytucji po pracowników. Mam nadzieję, że przyjrzymy się temu uważnie. To było ekscytujące, gdy Nowy Orlean zdjął ich konfederackie pomniki i zostawił puste cokoły. Nie chcę widzieć ich wypełnionych. Jest tyle możliwości w pustej przestrzeni.
uczyłem na Uniwersytecie Teksańskim w Austin. To jeden z niewielu kampusów, w którym znajduje się pomnik Martina Luthera Kinga. Każdego roku w Dzień Martina Luthera Kinga ktoś niszczył posąg. Tymczasem posąg Jeffersona Davisa na kampusie pozostał nietknięty. Za każdym razem, gdy miało miejsce pomazanie, społeczność musiała zająć się tym, co się stało: ludzie gromadzili się wokół pomnika i rozmawiali o tym, co dla nich znaczy. Defacement był interesującą szkodą społeczną, która zawsze generowała ogromną dywidendę dobra społecznego. Sposób, w jaki każda postać zajmuje przestrzeń, świadczy o tym, że w ogóle nie jest nieszkodliwa.
– jak powiedziała Francesca Aton
