Cauleen Smith on How Art Facilitates Protest and Introspection

o filme de estreia de Cauleen Smith, de 1998, Drylongso destaca as ameaças sociais para os homens negros. Desde seu lançamento, Smith tem explorado regularmente temas como identidade Afro-americana e feminismo negro em filmes experimentais e instalações de arte multimídia. Seu recente filme Sojourner (2018)—acompanhado por um sofá confortável e uma bola de disco—revisita a história espiritual e cultural Negra através dos escritos da visionária Shaker Rebecca Cox Jackson, a verdade abolicionista Sojourner, e o compositor de jazz e líder espiritual Alice Coltrane. Agora, em meio aos protestos contra a violência racial e a discriminação, a artista imagina construir uma sala de leitura pública para abrigar os livros retratados em sua série de desenho “Human 3.0 Reading List” (2015-16) e “BLCK FMNNST Loaner Library 1989-2019. Frases do conjunto de banners que Smith mostrou na Bienal Whitney de 2017 e em outros lugares foram recentemente definidas para uma trilha sonora gospel pelo compositor Avery R. Young. Exemplos de seu trabalho estarão em vista na exposição “Mutualidades” no Museu de Arte Americana Whitney, que está atualmente em espera como resultado do vírus. Abaixo, Smith reflete sobre a importância de cultivar espaços públicos e privados inclusivos que permitam a reflexão pessoal, bem como a conversação gerativa.Não entendo a arte sem espaço público. Quando a Política de abrigo Covid-19 começou e as exposições foram encerradas, eu estava em crise. Para quê fazer arte se só vai ser experimentada online? No entanto, as pessoas estão nas ruas arriscando suas vidas para protestar, e precisam de obras de arte que as recebam e as acolham. Não podemos ter uma revolução sem a terra da arte e da cultura. Os protestos da matéria das Vidas Negras mudaram realmente a minha ideia do que o espaço público pode fazer e como podemos convidar as instituições a mudar a forma como os seus espaços são usados.Trabalhei com a equipa da Whitney para desenhar uma cadeira gigante de 12 pés coberta de carpete azul e sentada em frente ao meu filme “Sojourner”. Chamamos a esse assento O Monstro das bolachas. Os visitantes podem inclinar-se, deitar-se, sentar-se e sentar-se na sua superfície suave e luxuosa, como quiserem. Quero que as pessoas a usem como local para ficarem em repouso. O objetivo de criar este espaço seguro era para os visitantes passar tempo com o filme e realmente ouvir. Eu sempre penso em Sojourner como estando em conversa com muitos objetos diferentes, papéis de parede, superfícies, texturas e banners. No momento em que os telespectadores assistem o filme, eles já receberam tanto trabalho de base informacional do ambiente que o filme pode se concentrar em transmitir um tipo particular de imagem ou sentimento. Quando os créditos de título aparecem no final de Sojourner, a sala é completamente escura, e esse é o momento em que as pessoas podem ver a instalação de bola de disco produzindo um cosmos no teto. Eu sempre considero para quem o trabalho é feito e o que eu quero que ele transmita. É tão importante que as pessoas recebam uma experiência que cultive o seu bem-estar intelectual e físico. Foi por isso que comecei a fazer instalações para os meus filmes, em vez de simplesmente os Mostrar.

eu fiz a ” Human 3.0 Reading List “e a BLCK” FMNNST Loaner Library 1989-2019 ” fora de um senso de urgência. Eu queria que esses livros fossem notados, e, em nosso mundo fotossaturado, desenhá-los abrandou as pessoas e convidou um interesse renovado. Uma coisa que posso oferecer aos jovens é informação sobre como usar a linguagem para afetar a mudança. A polícia não está apenas a matar homens negros, está a matar pessoas negras-homens, mulheres e pessoas trans.

pós-Escravidão, os negros tinham uma ética muito comunal ligada a uma recusa de estar em alinhamento com o sistema que nos mantinha cativos, oprimidos e algemados. No início do século XX, a próxima onda de líderes negros, como Marcus Garvey, estavam comprometidos em aliar-se com a prosperidade material ou modos patriarcais de libertação capitalista. Mulheres negras estão nos organizando e articulando o que precisamos—e isso sempre foi o caso, mesmo que não tenha sido reconhecido. Temos que entender por que agora é o momento para um movimento feminista e por que isso nunca aconteceu antes.

eu morava em Los Angeles por cerca de três anos e meio, e estou muito entusiasmada com a ideia de contribuir com uma sala de leitura para a cidade encheu-se com os livros do “Humano 3.0 Lista de Leitura” e o “✓ FMNNST de Empréstimo da Biblioteca 1989-2019,” para que as pessoas possam parar em seu caminho para ou a partir de um protesto e recolher suas mentes e corpos. Imagino isto como um espaço onde qualquer um é bem-vindo, desde que o respeite e às pessoas nele presentes. Muitas pessoas não têm tempo para ler agora, mas espero que consigam.Os meus estandartes tomam a forma de protesto, mas são um convite para meditação pessoal e introspecção. Eu deliberadamente faço o meu trabalho dessa forma, para que não possa ser facilmente cooptado por uma agenda política. Eu aproprio-me de formas de instituições sociais que organizam massas, e depois eu as Mino. Grupos de pessoas podem encontrar uma base comum, e mesmo assim os indivíduos ainda podem manter e questionar a sua própria posição—ao contrário de eu dizer a qualquer um o que pensar. Recentemente, o Avery pediu um texto emprestado dos banners para fazer uma canção gospel. Foi profundo!

comecei um Manifesto Covid no Instagram para perturbar a nossa dependência das redes sociais e das formas como nos acalma. Ao longo dos anos fiz muito trabalho sobre a polícia e o capitalismo, mas quero estar presente no que está a acontecer neste momento. A nossa relação com este planeta é a razão da Covid-19. Ponto. Os nossos líderes estão tão obcecados com a manutenção desta economia exploradora que não podemos ter uma conversa sobre como viver. A arte é para criar outro espaço que não é sobre poder, mas sobre intimidade, fragilidade e humanidade.

os alunos ficaram realmente traumatizados por terem os seus espaços retirados, e isso fez—me pensar sobre o que significa público-mesmo para além deste vírus. Se queremos progredir como sociedade, temos de envolver os nossos arredores. Temos a oportunidade de dissecar as nossas suposições sobre o sistema em que vivemos—das instituições aos trabalhadores. Espero que vejamos com atenção. Foi emocionante quando Nova Orleães derrubou os seus monumentos confederados e deixou pingos vazios. Não desejo vê-los cheios. Há tantas possibilidades no espaço em branco.

I used to teach at the University of Texas in Austin. É um dos poucos campi que tem uma estátua de Martin Luther King. Todos os anos, no dia de Martin Luther King, alguém desfigurava a estátua. Entretanto, a Estátua de Jefferson Davis no campus não foi tocada. Cada vez que havia um desfacamento, a comunidade tinha que abordar o que acontecia: as pessoas se reuniam em torno da estátua e falavam sobre o que ela significava para eles. A defacement foi um dano social interessante que sempre produziu um dividendo enorme do Bem social. A forma como qualquer figura ocupa o espaço diz que não são inofensivos.

—como foi dito a Francesca Aton